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当代音乐

当代音乐

2025年01期

适合专业院校音乐工作者；刊载音乐论文、音乐理论、音乐作品。

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当代音乐家 | 音韵共融引领卿音

当代音乐家 | 音韵共融引领卿音

［摘要］尹正文教授是我国著名的合唱指挥及指挥专业的教师，他带领的合唱团在国内外重要赛事中多次斩获殊荣；他的教学理念、曲目选择与教学方法获得了极大成功。尹正文教授秉持系统化、科学化的教学理念，注重学生潜能的全面开发与心理健康的促进，成功培养出一批批具有高水平艺术素养和深厚文化认同感的合唱人才，这不仅彰显了他个人的艺术造诣与教育智慧，也为合唱教育的理论研究与实践探索提供了宝贵的经验与启示。本文介绍
当代音乐家 | 美国综合音乐感理论在提升专业钢琴表演能力中的应用

当代音乐家 | 美国综合音乐感理论在提升专业钢琴表演能力中的应用

［摘要］专业钢琴表演能力的实现与系统化、综合化、全面化的钢琴技能、演奏能力、音乐素养的学习密不可分。它既对演奏者的音乐涵养和坚实技巧提出要求，也对教学者的教育方法、教学安排和教学侧重提出要求。故而，对适宜的教学理论进行研究与运用，在培养专业优秀钢琴演奏者的过程中显得至关重要。而美国综合音乐感的多方面音乐素质培养、多角度的教学环节与侧重，以及丰富的教学活动与评估环节，使得它更易与专业系统化的钢琴
教授专栏 | 现代民歌演唱中咬字吐字的创新与实践

教授专栏 | 现代民歌演唱中咬字吐字的创新与实践

［摘要］咬字和吐字作为声乐演唱的基本技巧，对于准确表达歌曲内容、塑造鲜明形象、提升艺术感染力有着至关重要的作用。现代民歌作为一种新兴的声乐样式，同样十分讲究咬字吐字，但与传统民歌和美声唱法相比又有其独特之处。本文在分析咬字吐字重要性的基础上，重点探讨了现代民歌演唱中咬字吐字的创新表现，如根据歌曲风格和情感变化灵活处理、糅合方言土语以增添地方特色、借助身体语言辅助表现等，并结合当代优秀民歌作品和
博士论坛 | 跨学科视角下舞蹈高等教育改革的机遇与挑战

博士论坛 | 跨学科视角下舞蹈高等教育改革的机遇与挑战

［摘要］新文科建设背景下的艺术教育强调不同学科之间的交叉融合，艺术学学科门类的调整正是对新文科建设的有力回应。当前，不同学科之间的边界正逐渐模糊，社会对人才的需求也从单一技能型人才逐步转向多技能、复合型人才。在此种社会文化语境中，跨学科视角对于舞蹈学科的繁荣发展尤为关键，同时对舞蹈高等教育的改革提出了新的要求。本研究以跨学科教育的理论为分析框架，考察现阶段舞蹈高等教育改革发展面临的机遇与挑战，
博士论坛 | 高等教育音乐人才培养机制研究

博士论坛 | 高等教育音乐人才培养机制研究

［摘要］在新时代这一历史方位下，中国高等教育音乐人才培养面临着全球化、多元化、信息化带来的机遇和挑战。同时，需要顺应我国科技发展新趋势和发展“新质生产力”的时代需求。紧密结合新时代的特点，创新音乐人才培养机制，为音乐领域提供适应本国国情的、具有国际竞争力的音乐人才培养策略具有现实意义，对推进新时代高等音乐教育高质量发展，发挥着举足轻重的作用。［关键词］新时代；音乐人才；高等音乐教育；人工
音乐教育研究 | 新文科背景下高师音乐史类课程创新融合路径探究

音乐教育研究 | 新文科背景下高师音乐史类课程创新融合路径探究

［摘要］通过对高师音乐史类课程的地位和作用进行分析，揭示了新文科背景下音乐史课程面临的问题和产生的需求。从教师教学观念的转变、知识内容的跨学科融合、教学方法的创新性融合、评价方式的多元化以及学生学习方式的引导和培养等方面，提出了音乐史类课程的融合路径，为音乐教育教学提供了新的思路和方法，也有利于提高高师音乐史类课程的教学质量和效果。［关键词］新文科；高师音乐史类课程；融合路径［中图分
音乐教育研究 | 美育视域下高校视唱练耳课程教学创新探究

音乐教育研究 | 美育视域下高校视唱练耳课程教学创新探究

［摘要］在新时代美育视域环境下，本文从用创新思维解决课堂难题；将民族音乐文化元素融入课堂，培养文化自信；采用五位一体训练法建构学生的音乐审美心理，在教学中渗透美感教育；注重学生情感的培养等几个方面对创新视唱练耳课程教学进行论述，进一步提升视唱练耳课程的审美内涵。［关键词］视唱练耳；美育；教学创新［中图分类号］ G640；J602 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-22
音乐教育研究 | 钢琴即兴伴奏课程中思政教学的应用

音乐教育研究 | 钢琴即兴伴奏课程中思政教学的应用

［摘要］立德树人作为当前教学工作的根本任务，不但对人才培养的全面性、科学性作出了明确的指引，对课程思政建设也提出了更高的要求。本文结合高校钢琴即兴伴奏教学实践，从多个角度剖析融入思政教育的重要意义，指出了当前钢琴即兴伴奏课程融入思政教学所存在的问题，并探讨解决办法。［关键词］高校；钢琴即兴伴奏；思政教育；思政融入［中图分类号］ G641；J624.1 ［文献标识码］ A ［文章
音乐教育研究 | 音乐技术重建高校音乐教育生态

音乐教育研究 | 音乐技术重建高校音乐教育生态

［摘要］音乐技术的持续革新对传统音乐学习理念和环境带来了颠覆性的变化。这些变革不仅突破了音乐课堂教学的时空界限，还对大学生音乐学习方式产生巨大影响，同时也推动了高校音乐教师教学方法和手段的创新，引发了高校音乐教师对自身职业身份认同的困惑与焦虑。为了更全面地理解这些技术变革，文章从技术的视角出发，深入探讨高校音乐教育领域中技术的具体应用、受影响的群体以及这些变化对高校音乐教育的深远影响。［关
音乐教育研究 | 艺术学门类设立后我国高等音乐教育发展现状分析

音乐教育研究 | 艺术学门类设立后我国高等音乐教育发展现状分析

［摘要］艺术学于2011年升级为独立的学科门类，这期间音乐与舞蹈学类专业经历了十余年的建设发展历程。本文从音乐学类专业的增设过程入手，分析高等音乐教育的专业规模、布局结构、院校类型的建设情况，总结当前高等音乐教育在发展中过程中存在的问题，提出针对性的解决对策，旨在为高等音乐教育高质量发展提供建设方案。［关键词］高等音乐教育；音乐学类专业；院校；专业；布点；结构［中图分类号］ G640
音乐教育研究 | 高职学前教育钢琴集体课教学现状与提升策略

音乐教育研究 | 高职学前教育钢琴集体课教学现状与提升策略

［摘要］在高职的学前教育专业中，钢琴演奏属于必修课程，是学生成为合格幼儿园老师所必须掌握的技能。在我国，学前教育受到社会各界关注。特别是对于从业人员而言，需要确保其具备较高的专业能力。众所周知高职院校是我国教育系统中很重要的部分，承担着向社会输送优质学前教育教师的职责。对此有必要高度重视学生职业技能培养，提高教育效果、教育质量。［关键词］高职；学前教育；钢琴集体课；提升［中图分类号］
音乐教育研究 | 高校钢琴室内乐教学与排练的要点研究

音乐教育研究 | 高校钢琴室内乐教学与排练的要点研究

［摘要］钢琴室内乐是西方音乐发展历史上的重要体裁，在形式和内容方面均有着独特风格。近年来，我国的专业音乐和艺术学院、综合性大学等也陆续开设了钢琴室内乐课程。通过一系列教学活动的开展，学生的多项素质和技能得到了有效的提升。对此本文从钢琴室内乐教学的价值和意义谈起，就教学和排练中的要点进行了总结，旨在起到一定的启示和借鉴作用，推动这门课程教学的新发展，培养出更多优秀的钢琴室内乐人才。［关键词］
音乐教育研究 | 高校音乐教育跨文化交流的适应性策略研究

音乐教育研究 | 高校音乐教育跨文化交流的适应性策略研究

［摘要］延边朝鲜族自治州作为一个典型的多民族聚居区，其丰富的音乐文化遗产和独特的地理人文环境，为高校音乐教育提供了天然的跨文化交流实验室。然而，如何在这一背景下有效开展音乐教育，能够既保持和弘扬各民族文化特色，又促进跨文化对话与融合，成为摆在我们面前的重要课题。本文探讨延边朝鲜族自治州高校音乐教师在跨文化教学环境中遇到的语言沟通障碍、文化差异、教学方法适应性等问题，并提出相应的解决方案，以促进
音乐教育研究 | 和声教学的当代改革路径

音乐教育研究 | 和声教学的当代改革路径

［摘要］应用和声教学是音乐教育中的一个重要领域，旨在将和声理论应用于实际的音乐创作、演奏和制作中。它对于培养学生的音乐创造力、表达能力、协作能力等有重要的作用和意义。美国应用和声教学强调实践和应用，主张个性化的教学理念及多样化的教学方法。目前，国内和声教学在实践与应用方面存在明显不足，应加强应用型和声教材和多元化的和声教学方法的开发，培养全面型和声教学师资。［关键词］应用和声教学；实践与
音乐教育研究 | “双减”政策下音乐美育教育现状与对策探究

音乐教育研究 | “双减”政策下音乐美育教育现状与对策探究

［摘要］ “双减”政策已经将美育纳入考试范围，该政策的实施标志着在实现社会主义现代化强国的过程中，中国美育教育进入了一个高速发展的“黄金时代”。“双减”政策无疑将掀起中国教育史上一场重要改革，在其助推下，音乐美育教育的发展迎来了新的契机和新的挑战。本文建立在结合“新课标”理解“双减”政策下的音乐美育教育基础上，浅述音乐美育教育的价值和意义，剖析音乐教育普及化的过程及其影响。从构建高质量体系、改变
音乐教育研究 | 中国传统音乐文化融入高校英语翻译教学的策略探究

音乐教育研究 | 中国传统音乐文化融入高校英语翻译教学的策略探究

［摘要］随着我国综合国力的增强、国际地位的提高，世界对我国传统音乐文化的关注度日益提升，我国传统音乐文化也得到了更多国家的认可。在高校英语翻译教学中，积极融入优秀的传统音乐文化，不仅有利于传承和应用传统文化，而且有利于提升学生的音乐素养，加快高校英语翻译教学的创新步伐，从根本上增强学生跨文化交流能力，提高学生的英语翻译水平，真正达到融合中西方文化的目的。基于此，高校英语教师在翻译教学中，要正确
音乐美学 | 20世纪以来安魂曲体裁的发展情况及创作美学探微

音乐美学 | 20世纪以来安魂曲体裁的发展情况及创作美学探微

［摘要］安魂曲体裁从出现至今已有近千年的历史。20世纪以来，一些作品大多脱离了早期教会风格的肃穆、庄严，带有强烈的戏剧性色彩，且在文本、唱词、旋律上打破宗教制约，甚至出现了近乎噪声的刺耳音响，展现出离经叛道之感。本文试图将其分成三类，即带有世俗倾向的安魂曲、具有新音乐风格的“碎片化”的安魂曲，以及仿古风格仍具有宗教仪式功能的安魂曲，并以三部代表性作品为例分别尝试解读其背后的美学观。［关键词
音乐美学 | 音乐风格阐析的“新视野”

音乐美学 | 音乐风格阐析的“新视野”

［摘要］风格是音乐作品表现的方式、形式与样式，也可被视作作曲家一切特质的集中体现。因此，阐析音乐风格成为西方音乐研究的重要话题。而风格分析又触及技术理论、社会文化视野等多种因素。法兰克福学派的代表人物泰奥多尔·阿多诺的社会学视野便为阐释音乐风格提供了一条崭新的道路，这种研究音乐的新方法源自他对马克思主义社会批判理论与艺术美学、作曲理论等各个领域知识的全面精通，也使得他在阐释音乐风格时运用大量社
民族音乐研究 | 探索唐诗古曲的新发现

民族音乐研究 | 探索唐诗古曲的新发现

［摘要］吟唱千年的吴中叶氏祖传唐诗古曲，经考证比对认为有可能就是在大众销声匿迹已久的中华文化奇葩——唐朝诗曲。借鉴我国音乐家的研究成果，经十余年学习探索，发现叶氏所传唐诗古曲均有唐朝音乐的四个共同特征，初步认定叶氏所传三首唐诗古曲为唐朝诗曲；后又在作曲方法上找到共同点，从而论证《霓裳中序第一》曲谱极有可能就是唐朝宫廷音乐的传世佳作。不揣冒昧，撰以成文，恭请专家审阅，以期为唐朝音乐拾遗补阙。
民族音乐研究 | 彝族风格歌曲《跟着阿妹的山歌走》的音乐特征与演唱技巧

民族音乐研究 | 彝族风格歌曲《跟着阿妹的山歌走》的音乐特征与演唱技巧

［摘要］少数民族民间音乐在当代民族声乐艺术的发展过程中发挥着十分重要的作用，不仅从风格的角度为声乐作品提供了丰富的素材，同时也丰富了民族声乐的演唱技巧。本文以彝族风格歌曲《跟着阿妹的山歌走》为例，从音乐特征和演唱技巧两个方面对此曲进行了探讨。由本文的论述结果可知，作为当代民族声乐艺术的实践者，在民族声乐创作中应抱有文化传承之心，关注民间音乐元素的运用，同时还需要注重演唱技巧与音乐表现的内在关系
民族音乐研究 | 数字化技术在新疆音乐类非物质文化遗产传承中的创新研究

民族音乐研究 | 数字化技术在新疆音乐类非物质文化遗产传承中的创新研究

［摘要］本研究探讨了数字技术在新疆地区传统音乐遗产保存与传承中的应用，以及面临的各种挑战。研究突出了如何利用现代化技术手段，来提升传统音乐的保护和教育质量，如虚拟现实与增强现实。研究结果表明，这些技术显著增强了教学过程的互动性和学习的深度体验。同时，技术的跨学科应用对高效地收集音乐资料及其长期的数字化保存具有重要价值。此外，政府的政策支持及资金的有效配置对推广这些技术和持续进步具有关键作用。建
民族音乐研究 | 琴曲《广寒游》打谱研究

民族音乐研究 | 琴曲《广寒游》打谱研究

［摘要］琴曲《广寒游》又名《清都引》，最早见于明代1425年朱权撰刊的《神奇秘谱》中，后刊载于《西麓堂琴统》《风宣玄品》等15部古琴谱本中。本文内容主要分为三部分，第一部分是对《神奇秘谱》本《广寒游》琴曲背景的梳理，分析其作者三说，确定其曲意主旨为唐明皇游月宫事；第二部分为打谱主要过程，分析其技法的具体处理、音节与旋律的呈现，为探究本曲存在的道家音乐色彩提供实例；第三部分则以本曲为立足点，探究
民族音乐研究 | 麦盖提刀郎木卡姆的唱词研究（续）

民族音乐研究 | 麦盖提刀郎木卡姆的唱词研究（续）

［摘要］在参加国家艺术基金《刀郎木卡姆艺术人才培养》项目时笔者有幸学习了麦盖提九套刀郎木卡姆的演唱，本文以此项目传习的九套刀郎木卡姆唱词为蓝本，通过对其中内含的唱词韵式、衬词特点、连接段的唱词旋律关系和唱词内容所反映的美学内涵等角度进行分析，探索刀郎木卡姆的唱词特性。［关键词］麦盖提刀郎木卡姆；旋律；唱词；美学［中图分类号］ J607 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007
民族音乐研究 | 国家在场视域下徐州琴书传承方式变迁

民族音乐研究 | 国家在场视域下徐州琴书传承方式变迁

［摘要］自明清以来，徐州琴书以师徒传承为主、师生传承为辅的方式传承了两百多年。然而20世纪中国社会环境的变革，导致徐州琴书传承转变为以师生传承为主、师徒传承为辅的方式进行传承，并发展延续至今。从徐州琴书传承方式的变迁过程中，可以清晰地体察到“国家在场”的种种影响。本文试图运用“国家在场”这一研究方法，厘清徐州琴书传承方式的变迁过程，从而进一步探索其传承方式发生变迁的多重原因。［关键词］徐
民族音乐研究 | 山东淄博地区五音戏的传承与发展研究

民族音乐研究 | 山东淄博地区五音戏的传承与发展研究

［摘要］戏曲作为中国传统文化的标志性艺术形式之一，深受国家有关部委的高度重视。“十二五”以来国家针对弘扬传统文化、推进非遗传承发展出台了一系列的指导与保障政策，戏曲艺术再度迎来了广泛的关注。探索振兴戏曲艺术传承与创新发展路径、挖掘戏曲艺术人文价值、培养戏曲艺术人才、组织戏曲艺术文化惠民等，成为艺术领域研究的重点内容。五音戏是全国珍稀濒危剧种之一，是首批国家级非物质文化遗产保护剧种，作为山东淄博
民族音乐研究 | 莫扎特钢琴曲《B小调柔板K.540》演奏探究

民族音乐研究 | 莫扎特钢琴曲《B小调柔板K.540》演奏探究

［摘要］为让更多人了解莫扎特的音乐作品，本文以《B小调柔板K.540》为例，在简单了解莫扎特钢琴演奏风格之后分析了《B小调柔板K.540》钢琴作品的创作背景，并着重讨论了《B小调柔板K.540》钢琴作品的演奏技法。实践表明，相应演奏技法的应用可以有效提升莫扎特音乐作品演奏水平。［关键词］莫扎特；B小调柔板K.540；演奏［中图分类号］ J657 ［文献标识码］ A ［文章编号］
民族音乐研究 | 肖邦《c小调夜曲Op.48 No.1》的音乐特征与演奏技巧分析

民族音乐研究 | 肖邦《c小调夜曲Op.48 No.1》的音乐特征与演奏技巧分析

［摘要］夜曲是具有安谧恬静气质的器乐体裁，旋律宁静而忧郁。最先把夜曲运用到钢琴音乐中的是19世纪初英国的作曲家约翰·菲尔德，他创作了20首夜曲，到了浪漫主义时期，肖邦在继承的基础上使夜曲具有更深刻的内涵，他的创作展示了夜曲体裁的多种可行性，已然将深邃的内容和浪漫不经意地体现在其音响效果之中，情感表现也从单一的具有优雅韵律的钢琴小曲发展到戏剧性与抒情性相统一的钢琴作品。本文以肖邦《c小调夜曲Op
民族音乐研究 | 踏板的使用

民族音乐研究 | 踏板的使用

［摘要］在钢琴艺术中，踏板不仅是连接音符和情感的桥梁，更是评判演奏者技艺深浅与音乐感悟能力高低的关键。在演奏钢琴曲的过程中，踏板的使用可促使演奏者深入挖掘曲谱背后的深层含义，将乐曲中蕴含的复杂情感细腻地传递给每一位听众，使整首乐章的情感表达更加饱满且层次分明。因此，本文在介绍钢琴踏板的发展历史、分类和使用方法的基础上，以贝多芬钢琴奏鸣曲十三号第一乐章为例，系统性探究踏板的使用。［关键词］
民族音乐研究 | 格林卡歌剧《伊万·苏萨宁》民族性特征探究

民族音乐研究 | 格林卡歌剧《伊万·苏萨宁》民族性特征探究

［摘要］米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡（1804—1857），被誉为“俄罗斯音乐之父”。他创作的歌剧《伊万·苏萨宁》是俄罗斯民族歌剧的开端，作品取材于俄罗斯民间故事，音乐中大量使用了民族音乐元素，该歌剧作品不仅体现了格林卡个人音乐创作风格，也对19世纪俄罗斯民族音乐的发展做出了巨大贡献。本文以格林卡歌剧中的民族性探究为研究对象，就国内外现有的研究为基础，从作曲家的生平出发，阐述格林卡学习西欧作曲
作曲技术理论 | 格拉祖诺夫《前奏曲与赋格》（Op.101 No.1）复调技法研究

作曲技术理论 | 格拉祖诺夫《前奏曲与赋格》（Op.101 No.1）复调技法研究

［摘要］格拉祖诺夫是俄罗斯著名作曲家、音乐教育家，其音乐创作体裁涉猎广泛，包括交响曲、协奏曲、室内乐、钢琴套曲等，其中钢琴套曲是格拉祖诺夫写得比较少的体裁，因此本文研究的这部《四首前奏曲与赋格》（Op.101）就显得尤为珍贵。本文将这部套曲中的第1首作为研究对象，通过阐明作品的主题特征及其发展、结构布局和复调技法等内容，来达到理解这部作品、挖掘作曲家创作理念的研究目的，并以此抛砖引玉，以期为此
作曲技术理论 | 对位变奏模式于民族管弦乐创作的应用

作曲技术理论 | 对位变奏模式于民族管弦乐创作的应用

［摘要］《河曲》是杨勇创作的一部以二胡为主的民族管弦乐作品，该作品扎根于山西河曲县的民歌素材，融对位技法与变奏技法为一体，运用五种对位变奏模式［１］架构乐曲发展逻辑，并将现代音乐写作思维与中国传统民间音乐元素巧妙糅合，形成既有现代化风格又有民族化特色的个性化音乐语言。本文通过探析《河曲》第二乐章中对位变奏模式的运行轨迹考证对位变奏模式于当代民族管弦乐创作应用的普遍性。［关键词］杨勇；《
作曲技术理论 | 中国当代音乐作品中的“意象空间”

作曲技术理论 | 中国当代音乐作品中的“意象空间”

［摘要］本文以中国青年作曲家李肖昀的长笛独奏作品《凝望原野的片刻》作为研究对象，以如何构建属于演奏家独有的“意象空间”作为切入点，通过分析作品中所使用的现代作曲技法，如结构、音响的设计，结合笔者的“二度创作”经验，深入阐述了作曲家的创作理念，即，以演奏家的视角诠释当代音乐创作中是如何将长笛的现代演奏技法与中国传统文化相融合的。［关键词］长笛；意象空间；中国传统文化；现代演奏技法［中图
表演艺术研究 | 新时代中国合唱作品创作与多元化表演形式融合研究

表演艺术研究 | 新时代中国合唱作品创作与多元化表演形式融合研究

［摘要］随着中国新时代文化政策的推进和科技的快速发展，合唱音乐作为传统艺术形式，在创新与传播中展现了前所未有的活力。本研究探讨了合唱音乐如何通过整合数字媒体艺术、现代舞蹈及交互式技术等多元化表演形式，以满足现代观众对艺术多样性和互动性的需求。这些融合不仅丰富了合唱音乐的表达方式，也使其能更深刻地反映社会主题和个人情感，更接近新时代公众的审美需求。本文通过案例分析，展示了这种艺术与技术的融合如何
表演艺术研究 | 民族歌剧选段《沂蒙山，永远的爹娘》艺术特征及演唱技巧探究

表演艺术研究 | 民族歌剧选段《沂蒙山，永远的爹娘》艺术特征及演唱技巧探究

［摘要］《沂蒙山》是我国众多原创民族歌剧中的经典之作，演出规模宏大，不仅巧妙地将红色革命精神融入其中，还借助这一特殊的艺术载体传播了沂蒙精神，其中的唱段《沂蒙山，永远的爹娘》更是深受观众喜爱。该歌剧以生动的故事情节、丰富的音乐表现，展现了沂蒙地区的历史变迁以及当地人民的爱国精神，这种精神并未随时间流逝而消亡，反而通过赋予新时代意义得以世代传承与弘扬，时至今日，沂蒙精神的意义仍值得深究，仍然激励
表演艺术研究 | 歌剧《运河谣》女性形象艺术价值与形象塑造研究

表演艺术研究 | 歌剧《运河谣》女性形象艺术价值与形象塑造研究

［摘要］我国民族歌剧艺术在多年时间里取得了辉煌的发展成就，在女性形象刻画与演绎方面也积累了不少经验。《运河谣》是我国民族歌剧的精粹，设计了多个生动形象的经典女性角色。文章结合歌剧《运河谣》的创作特点，分析了歌剧作品设计女性形象的方式，从多个层面探索了《运河谣》女性形象的艺术价值，最后还结合水红莲角色在歌剧中的唱段，综合分析了水红莲的“柔情”与“英雄”两种形象，探讨了使用演唱技巧塑造不同角色形象
表演艺术研究 | 咏叹调《快给大忙人让路》的呼吸技巧及演唱难点分析

表演艺术研究 | 咏叹调《快给大忙人让路》的呼吸技巧及演唱难点分析

［摘要］咏叹调《快给大忙人让路》是歌剧《塞维利亚的理发师》中具有代表性的唱段。该唱段中最突出的难点便是“绕口令”式的快速吐字。做放松横膈膜的吸气练习和“狗喘气”等呼气练习，可以很好地解决这些难点。只有解决掉呼吸和吐字这两个问题，才可以帮助我们更好地表现歌曲中的情感，更好地表达歌曲内涵。［关键词］快给大忙人让路；男中音；快速吐字；呼吸练习［中图分类号］ J616 ［文献标识码］
表演艺术研究 | 萧友梅中西方融合音乐观探究

表演艺术研究 | 萧友梅中西方融合音乐观探究

［摘要］萧友梅是中国近现代作曲家、教育家、音乐理论家，其艺术成就卓越非凡，他为中国音乐的发展开辟出了一条崭新的道路，为西方音乐与中国音乐的融合和发展做出了重要的贡献。萧友梅的音乐创作理念经历了从“全盘西化”到“音乐的骨干是民族性”的演变，最终致力于创作具有民族性特征的中国新音乐。本文将从萧友梅艺术生平、艺术作品分析、中西方融合音乐观的现代启示三个部分详细论述萧友梅的中西方融合音乐观。本文通过对
表演艺术研究 | 音乐剧《钢的琴》人物形象及唱段分析

表演艺术研究 | 音乐剧《钢的琴》人物形象及唱段分析

［摘要］音乐剧《钢的琴》是三宝老师依据同名电影《钢的琴》创作的一部原创音乐剧作品，该影片讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事。音乐剧《钢的琴》还原了电影的故事情节，但又通过多彩的唱段升华了情感。这部作品在上演时得到了积极的反响，是具有时代意义的音乐剧作品。音乐剧通过剧情、音乐来抒发情感，刻画人物形象。本文从人物角色与音乐形象、各
表演艺术研究 | 浅析咏叹调《美妙的时刻即将来临》的艺术表现及创作特点

表演艺术研究 | 浅析咏叹调《美妙的时刻即将来临》的艺术表现及创作特点

［摘要］咏叹调《美妙的时刻即将来临》以莫扎特的生平及歌剧《费加罗的婚礼》的创作和剧情为背景。本文从作品的音乐结构、人物角色设计和音乐语言三个方面着手，分析歌剧咏叹调《美妙的时刻即将来临》的艺术表现形式，同时通过历史时期和创作风格分析出这部作品拥有很强的古典主义气息，具有旋律轻盈、优美、和声清晰的特点，以及咏叹调在演唱中的情感表达可以让喜欢歌剧咏叹调的学习者更深入地了解和演绎歌曲的内涵与精髓，以
表演艺术研究 | 浅析《大江东去》音乐性与文学性的交融

表演艺术研究 | 浅析《大江东去》音乐性与文学性的交融

［摘要］《大江东去》是我国音乐家青主创作的一首艺术歌曲，被认为是“中国艺术歌曲创作的开山之作”。这首作品是中西文化融合的代表作，它既借鉴了西方作曲技法，又表现出了苏轼词作《念奴娇·赤壁怀古》的情感。不仅如此，这部作品也是音乐与文学成功交融的典范，对后世产生了极为深远的影响。本文依据音乐要素综合分析艺术歌曲《大江东去》的音乐性，再根据歌词和词作《念奴娇·赤壁怀古》分析作品中存在的文学性，最终探索
表演艺术研究 | 论钢琴即兴伴奏的演奏技能要求与和声理论基础

表演艺术研究 | 论钢琴即兴伴奏的演奏技能要求与和声理论基础

［摘要］即兴演奏是钢琴表演的一项基本技能，也是演奏者展现娴熟技能和音乐素养的重要形式。演奏技能及和声理论是钢琴演奏者学习及表演的关键要素，既在钢琴表演中起到决定性作用，也是钢琴教学中不可忽视的内容。掌握演奏技能及和声理论，有利于钢琴演奏者体悟钢琴艺术魅力，让其钢琴即兴演奏表演更为立体与丰富。本文针对钢琴即兴伴奏进行阐述分析，对钢琴演奏技能以及和声理论的实践应用进行了论述，期望为钢琴学习者提供借
表演艺术研究 | 张朝《叙事曲—主题来自李劫夫的歌曲〈歌唱二小放牛郎〉》的演奏技巧分析

表演艺术研究 | 张朝《叙事曲—主题来自李劫夫的歌曲〈歌唱二小放牛郎〉》的演奏技巧分析

［摘要］张朝《叙事曲—主题来自李劫夫的歌曲〈歌唱二小放牛郎〉》依托王二小的英雄事迹，描绘了其与敌对力量抗争到英勇牺牲的全过程，并展望了战争胜利的宏伟图景。本文深入分析了张朝《叙事曲—主题来自李劫夫的歌曲〈歌唱二小放牛郎〉》的演奏技巧，为演奏者提供了解读该曲目的新视角和精准把握其情感与思想表达的方法，有助于演奏者在未来表演中更准确地呈现作品的精神内涵。［关键词］张朝；《叙事曲—主题来自李劫
表演艺术研究 | 钢琴独奏曲《“茉莉花”幻想曲》演奏分析

表演艺术研究 | 钢琴独奏曲《“茉莉花”幻想曲》演奏分析

［摘要］《茉莉花》是我国民族音乐的瑰宝，其优美的旋律享誉世界，被认为是最能够代表中华民族音乐艺术的典型作品。各音乐领域的艺术家也以《茉莉花》的音乐元素为基础进行改编创作，其中在钢琴音乐方面就有储望华先生所创作的独奏曲《“茉莉花”幻想曲》，这首作品在保留了原曲清新与婉约风格的基础上，进一步融入了丰富的幻想元素与钢琴化技法，是当代钢琴音乐民族化发展的典范之作。本文通过对钢琴独奏曲《“茉莉花”幻想曲
表演艺术研究 | 论歌唱语言与歌唱发声状态的关系

表演艺术研究 | 论歌唱语言与歌唱发声状态的关系

［摘要］在声乐艺术创作以及声乐艺术实践中，歌唱语言审美是一项普遍存在的审美现象，基于人类对歌唱语言美学特征的不断总结，体现出声乐这门艺术的特殊性。歌唱语言和歌唱发声状态之间的关系一直是歌唱者关注的焦点，如何实现歌唱语言艺术性与良好发声状态间的平衡也是困扰歌唱者的一大难题。文章从歌唱语言的特殊性和审美特征入手，分析歌唱语言与歌唱发声状态之间的关系。并从咬字吐字，歌唱语言表现元素的运用，装饰音演唱
表演艺术研究 | 探究西洋管弦乐的合奏训练

表演艺术研究 | 探究西洋管弦乐的合奏训练

［摘要］西洋管弦乐由室内乐发展而来，合奏时以弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器为主，各类西洋乐器的演奏者相互配合、协调统一，打造出丰富且统一的音色，恢宏大气、层次分明的音响效果，可以给人带来一场听觉盛宴。西洋管弦乐合奏训练旨在提高西洋管弦乐演奏者的审美创造力、审美实践力和舞台修养，文章简要论述西洋管弦乐合奏训练的意义，分析西洋管弦乐合奏中演奏者需要具备的基本素质，重点从提高指挥素养，优化乐
表演艺术研究 | 《我去向何方》的演唱技巧与情感分析

表演艺术研究 | 《我去向何方》的演唱技巧与情感分析

［摘要］《我去向何方》是莫扎特音乐会咏叹调的代表作之一，不仅有着极高的艺术价值，而且充分展示了古典主义时期的音乐风格以及演唱魅力。这一作品旋律清晰、明朗、欢快，音乐语言通俗易懂，情感丰富，优美的旋律和精心设计的音乐结构，让听众能够深刻感受到女主角的内心世界。本研究首先简单阐述了《我去向何方》创作的背景；其次从气息、音色、速度三个层面分析此曲的演唱技巧；最后梳理了这首曲子的情感把握。［关键词
表演艺术研究 | 钢琴伴奏在声乐与器乐中的差异性

表演艺术研究 | 钢琴伴奏在声乐与器乐中的差异性

［摘要］在音乐历史的漫长进程中，钢琴扮演了举足轻重的角色，其重要性不仅在于作为独奏乐器的展现，更在于它与声乐、各类管弦乐器的精妙融合。回溯至早期欧洲，钢琴已被广泛应用于多种音乐形式中，无论是为声乐独唱增添韵味，还是与弦乐、管乐及多样化的室内乐组合相得益彰，都彰显了其无与伦比的伴奏与和声能力。钢琴演奏在声乐伴奏与器乐伴奏中的差异性主要体现在演奏技巧、表现形式、音乐角色和合作方式等多个方面，本文将
表演艺术研究 | 试论广东音乐改编的钢琴作品艺术特征

表演艺术研究 | 试论广东音乐改编的钢琴作品艺术特征

［摘要］广东音乐的前身是粤剧里表演的小曲和过场的音乐，在与我国各地区的民间音乐不断地交流融合的趋势下发展起来，其中20世纪初的大部分作品是民族器乐独奏曲和合奏曲。由这些作品改编的钢琴曲，汲取了西方音乐的创作技法，采用了民间曲调的素材，形成了兼容并蓄的音乐文化风格。在演奏技法上，要注意对民族器乐音色的模仿，可以通过调整触键方式去表现民族音乐神韵，从而体现出这类钢琴作品独特的风格特征。［关键词
音乐作品 | 亲情

音乐作品 | 亲情

亲情
音乐作品 | 静夜

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静夜
音乐作品 | 飘雪（四声部合唱）

音乐作品 | 飘雪（四声部合唱）

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舞蹈艺术 | 中国古典舞转身技巧详解

舞蹈艺术 | 中国古典舞转身技巧详解

［摘要］在中国古典舞的众多技巧中，转身技巧是最具挑战性的部分之一，它不仅考验舞者的平衡能力和身体协调性，还是展示舞者舞技和舞韵美感的重要方式。本文将详细解析中国古典舞中的转身技巧，从基本的转身动作开始，深入到复杂的连贯技巧，希望能为舞者提供一个全面的技术指南。［关键词］技术精练；情感表达；艺术创新；综合训练［中图分类号］ J704 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2
舞蹈艺术 | 舞剧中的互文性与陌生化构建

舞蹈艺术 | 舞剧中的互文性与陌生化构建

［摘要］作为备受关注的创作题材，《红楼梦》多年来被社会各界从各种角度进行了挖掘和重构。其中，舞剧作为解构《红楼梦》的一种创作形式，因其特殊性得到了空前的发展，目前已有超过十部以《红楼梦》为主题的作品。江苏大剧院的原创舞剧《红楼梦》通过舞台呈现出具有当代色彩的“红楼空间”。从互文性的角度来看，《红楼梦》是一个庞大的互文空间，其中每一个语义的表达都是与其他文本空间的对话。舞剧《红楼梦》通过陌生化的
舞蹈艺术 | 舞蹈剧目排练课教学改革研究

舞蹈艺术 | 舞蹈剧目排练课教学改革研究

［摘要］中国发展历史较为悠久，最为突出的即为中国传统文化。在艺术学院舞蹈学院的课程安排过程中，针对剧目排练的相关内容融入和浸润中华优秀传统文化会取得优质成果。以课程导向的转变和课程教学形式的变革为各项方法的落实和教学改革搭建了阶梯。融入红色经典、融入中华传统文化内容对舞蹈剧目排练过程进行优化，让相关人员逐步了解传统文化，浸润传统文化特色，让学生在排练过程中受到文化氛围潜移默化的影响，最终能够促
学术论坛 | 对“音乐地方学”发展的认知与反思

学术论坛 | 对“音乐地方学”发展的认知与反思

［摘要］音乐地方学是民族音乐学近些年研究中比较热门的一个话题，当下国内对于音乐地方学的文献研究资料主要从对音乐地方学的界定认知、国内兴起的关于上海、北京、哈尔滨音乐地方学的案例研究以及在当下中国语境中对音乐地方学反思认识这三个部分进行论述。在上海、北京、哈尔滨等城市音乐文化发展的语境及其地方学理脉络的完善下，围绕音乐地方学相关话题的探讨与个案研究也日益增多。笔者认为，对于音乐地方学不应是为顺应
学术论坛 | 数字时代流行音乐的生产与运营

学术论坛 | 数字时代流行音乐的生产与运营

［摘要］在数字时代背景下，流行音乐“创作—传播—消费”的生产运营逻辑依然未变，网络神曲《孤勇者》的破圈现象则呈现出数字音乐“非线性”产业链的新特征和“音乐+”产业融合的新趋势。具身性、情感交流和亚文化资本在音乐“场景”构建中发挥重要作用，数字时代下流行音乐不仅是听觉审美的产物，更是社会环境和大众品味共同塑造的文化现象。［关键词］数字流行音乐；生产运营；《孤勇者》；场景理论［中图分类号
学术论坛 | 数字化时代背景下信息技术赋能钢琴教学的探索

学术论坛 | 数字化时代背景下信息技术赋能钢琴教学的探索

［摘要］数字化已慢慢进入现代教学，在此背景下，数字化为钢琴教学带来了新的探索，钢琴教学正经历着前所未有的变革和革新。本文将通过深入研究和分析，探讨在数字化时代背景下，信息技术如何赋能钢琴教学，如何利用数字化提升钢琴教学的效果和质量，为钢琴教学数字化发展提供建议，以促进钢琴教学的进步与创新。［关键词］钢琴教学；教育数字化；信息技术；创新路径［中图分类号］ J624.1 ［文献标识
学术论坛 | 从助力健康中国到面向人类卫生健康共同体

学术论坛 | 从助力健康中国到面向人类卫生健康共同体

［摘要］当前，健康中国和心理健康已上升为国家战略。音乐治疗以独特的人文优势和健康功能，在服务国家战略中大有所为。2023年11月5日，世界中联音乐疗法专委会在武汉音乐学院召开第五届学术年会，讨论音乐治疗的理论研究与临床应用进展、未来发展方向以及与康养服务的融合思路等重大议题。文章结合会议主旨报告、分会场学术报告、专家圆桌会议和工作坊等议程内容，从学科建设、理论探索、临床实践和发展创新等角度进行
学术论坛 | 多元融合的时代新声

学术论坛 | 多元融合的时代新声

［摘要］大连大学《原创作品音乐会》演绎了由大连大学教师创作的12首原创音乐作品。音乐会曲目包含器乐作品、声乐作品、舞蹈作品，其中既有偏向于前卫风格的作品，也有具有流行元素的通俗作品。这些作品丰富了校园文化，其创新精神也鼓励人们在情感、道德、精神等方面更加充实，也更加有能力面对丰富多彩的世界文化。［关键词］时代的声音；原创作品；原创的意义；美育教育［中图分类号］ J605 ［文献
学术论坛 | 面向多元与公平的音乐教育

学术论坛 | 面向多元与公平的音乐教育

［摘要］ 2023年10月，美国十大学术联盟音乐教育大会在美国明尼苏达大学召开。这一基于美国高校联盟的音乐教育专业校际合作组织，其年度音乐教育大会吸引了大批联盟院校专家参会，具有相当高的行业影响力。此次大会内容与形式丰富，包含主题发言、专家小组研讨、论文宣讲和音乐会四个环节。本文运用数据可视化分析软件VOS viewer对会议论文进行分析，总结七大研究主题及其特点，旨在从多角度为读者带来启发与思
学术论坛 | 音乐教育家费承铿对我国中小学音乐大纲研制的贡献

学术论坛 | 音乐教育家费承铿对我国中小学音乐大纲研制的贡献

［摘要］音乐教育家费承铿是本世纪“人教社”小学音乐教材主编、初中音乐教材副主编。自20世纪80年代中期以来，他长期作为我国中小学音乐教学大纲的起草、主笔人员（之一），先后参与我国第四份、第五份中小学音乐教学大纲、本世纪音乐课程标准研制与修订工作。此外，基于教学大纲推行的研究，他提出“中国特色师范音乐教学法”理论，也是我国最早引进日本竖笛教学的专家之一。为了验证本世纪颁布的新课程标准，他躬行于小
学术论坛 | 数字时代音乐审美教育的人学价值

学术论坛 | 数字时代音乐审美教育的人学价值

［摘要］在现今数字化时代背景下，ChatGPT是最具热度的话题之一。自问世以来，其功能作用、运用方式、优秀成果都备受国内外学术界重视，引起了非同一般的反响。文章在对国内外学者关于音乐审美教育的文献与成果的研究基础上，从数字时代背景的角度探寻其人学价值，先后就数字时代人之生存意义、人之社会需求、人之自我实现三大方面对音乐审美教育的人学价值进行了分析研究。［关键词］数字时代；音乐审美教育；人
学术论坛 | AI技术在当代多元化音乐创作中的两面性

学术论坛 | AI技术在当代多元化音乐创作中的两面性

［摘要］随着人工智能（Artificial Intelligence，AI）技术的不断发展和进步，其在音乐领域的应用与拓展日益受到关注。从最初的旋律生成、和声序进生成及节奏设计，到如今“词曲编”一键生成，在AI技术的爆炸式发展为音乐创作带来许多便捷性、高效率的同时也逐渐显露出了一系列问题。本文旨在客观探讨AI技术在音乐创作中的具体使用及优劣势，如在创作过程中的辅助作用，以及在音乐风格生成、作曲

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当代音乐
2025年01期

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当代音乐家 | 音韵共融 引领卿音

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音乐教育研究 | 高职学前教育钢琴集体课教学现状与提升策略

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音乐美学 | 20世纪以来安魂曲体裁的发展情况及创作美学探微

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民族音乐研究 | 数字化技术在新疆音乐类非物质文化遗产传承中的创新研究

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民族音乐研究 | 麦盖提刀郎木卡姆的唱词研究（续）

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民族音乐研究 | 国家在场视域下徐州琴书传承方式变迁

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民族音乐研究 | 山东淄博地区五音戏的传承与发展研究

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民族音乐研究 | 莫扎特钢琴曲《B小调柔板K.540》演奏探究

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民族音乐研究 | 肖邦《c小调夜曲Op.48 No.1》的音乐特征与演奏技巧分析

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民族音乐研究 | 踏板的使用

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民族音乐研究 | 格林卡歌剧《伊万·苏萨宁》民族性特征探究

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作曲技术理论 | 格拉祖诺夫《前奏曲与赋格》（Op.101 No.1）复调技法研究

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作曲技术理论 | 对位变奏模式于民族管弦乐创作的应用

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作曲技术理论 | 中国当代音乐作品中的“意象空间”

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表演艺术研究 | 新时代中国合唱作品创作与多元化表演形式融合研究

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表演艺术研究 | 民族歌剧选段《沂蒙山，永远的爹娘》艺术特征及演唱技巧探究

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表演艺术研究 | 歌剧《运河谣》女性形象艺术价值与形象塑造研究

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表演艺术研究 | 咏叹调《快给大忙人让路》的呼吸技巧及演唱难点分析

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表演艺术研究 | 萧友梅中西方融合音乐观探究

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表演艺术研究 | 音乐剧《钢的琴》人物形象及唱段分析

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表演艺术研究 | 浅析咏叹调《美妙的时刻即将来临》的艺术表现及创作特点

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当代音乐家 | 音韵共融引领卿音

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