在全球化浪潮与数字化进程深度交织的当下,网络文学作为中国文化产业的新兴力量,在国际市场异军突起,中国网络文学“出海”已成为中国文化“走出去”的重要现象。网络文学作为数字时代新兴的文学形态,在中国文化产业版图中占据着愈发重要的地位。近年来,中国网络文学凭借互联网的传播优势,逐步向海外市场拓展,成为中国文化走向世界的重要力量,开启了中国文化“出海”的新篇章。与此同时,IP(知识产权)产业化的兴起为网络
吴嘉纪(1618—1684),字宾贤,号野人,扬州府泰州东淘(今江苏盐城东台市安丰镇)人。天资聪颖,年二十师从刘国柱,年二十二娶妻,二十七岁时明朝灭亡。战争致其家破流离,于是隐居乡里,在二三好友帮扶下,以贩运、课盐、就馆等方式谋生。吴嘉纪一生主要活动在江苏扬州地区,足迹涉及邗上、高邮、南京等地。其不慕荣利,虽然与人交严冷难合,但天性孝友,与扬州孙枝蔚、汪楫、郝羽吉等人交往密切,中年与周亮工定交后,
宋代著名诗僧惠洪是江西人,一生游历颇广,足迹遍及庐山、衡山、江南一带以及海南等地。他一生中六次行经湖湘地区,时间跨度达十五年,从1099年他二十九岁开始,直至1125年他五十五岁从长沙归返故乡。其中最后一次停留在湖湘长达十年之久。惠洪一生中曾到过湖南长沙、湘潭、邵阳、衡阳、湘西、岳阳、益阳等地,与湖南结下了不解之缘。 在晚年身处湖湘的十年(1115—1125),惠洪大多数时间都在游历湖湘的山川胜
大庭美奈子是日本当代重要的文学家之一,其青少年时期亲历广岛原子弹爆炸,这段经历带来的创伤深深刻印在她的生命中,并贯穿于其文学创作之中。作为日本原爆文学的代表作,《浦岛草》以广岛原子弹爆炸的历史背景为依托,塑造了三个在战后苦苦挣扎的女性形象,通过泠子、夏生与雪枝三位女性的视角,展现了战后日本家庭与社会系统的崩塌,并细致描绘了她们各自面对的创伤与身份困境。这些女性形象的命运,正是战后日本社会女性身份困
1956年深泽七郎发表短篇小说《山节考》,借信州山村“弃老”习俗,揭示生存伦理和文化传统的矛盾。本文引人洛特曼的“符号圈”理论分析小说的文化空间。该理论打破传统结构主义的静态分析,突出文化符号系统的“非对称性”和“边界渗透性”,即中心文本(弃老传统)与边缘文本(个体生存本能)借“翻译机制”互动,在对抗、妥协中维持平衡。这一动态视角与小说中“制度理性”和“人性本能”的叙事张力相契合。 一、《樽山节
后现代主义理论兴起于20世纪中叶,其关键特征涵盖对权威的质疑、对传统的颠覆、对语言的拆解,还有对现实相对性的探讨。这一理论为文学研究带来了崭新的方法论,推动学者们重新考量文学作品里的叙事结构、主题呈现以及语言使用。《第二十二条军规》是美国作家约瑟夫·海勒的经典之作,被赞誉为“20 世纪极为伟大的小说之一”。这部作品以“二战”为背景,运用荒诞的叙事手段,深刻地揭示了战争的荒诞本质、人性的扭曲状况以及
电影《红侠》作为迄今为止保存最完整的中国早期侠女电影,在塑造了独特的女性形象的同时,又杂糅了武侠、神怪等商业元素,使得电影文本呈现出一种前现代文化与现代性思想割裂的状态,而“侠女”所代表的女性形象也处于解放与禁锢的矛盾当中。本文从“侠女”形象的构建、女性立场的缺失两个方面分析,旨在从电影《红侠》中的女性主义表达探讨“侠女”形象及女侠电影的银幕生存空间与发展,为中国侠女电影创作探索新的表达方式。
《赵氏孤儿》是中国古典文学经典之作,由纪君祥创作的元杂剧《赵氏孤儿大报仇》演化而来,讲述了春秋时期晋国赵氏家族被奸臣屠岸贾灭门,幸存的赵氏孤儿被程婴等人救出并抚养成人,最终复仇的故事。自问世以来,《赵氏孤儿》以其丰富的戏剧冲突和典型人物的人格力量深受各国观众喜爱,经历多次演绎,被改编为京剧、话剧、电影等多种形式。其中,马连良的京剧版尤为著名,通过独特的唱腔运用、动作设计和舞台表现,赋予了这部经典作
《哪吒之魔童闹海》是由杨宇(饺子)导演的动画电影作品,是“哪吒”系列的第二部作品。该作无论是票房还是艺术性,都达到了中国动画电影的又一个巅峰。本文从人物刻画、现实意义以及情节中的哲学观点等角度进行解析,展开说明《哪吒之魔童闹海》背后的深刻艺术性。 《哪吒之魔童闹海》的导演杨宇,最初是一名医学院的学生,后来凭借自己对动画的热爱,自主学习动画技术。2004年,他自导自创了喜剧动画片《打,打个大西瓜》
本文以《美国队长》和《蜘蛛侠》为案例,从叙事学理论的视角入手,探讨漫威超级英雄电影如何通过IP复制与情节重合实现跨媒介叙事的延续性。超级英雄电影通过元叙事形态移植的策略,将卡通绘本的线性叙事框架转化为电影文本的核心逻辑,既维持了超级英雄的文化辨识度,又通过衍生品开发实现商业价值最大化,成为好莱坞类型片全球化传播的典型范式。 在对叙事的定义方面,申丹认为叙事是通过语言或其他媒介来再现发生在特定时间
古典芭蕾起源于欧洲,属于宫廷式舞蹈形式,起源于意大利文艺复兴时期,17世纪后期发展形成于法国宫廷,后兴盛于19世纪的俄罗斯并流传至今。经过时间的洗礼,流派、风格、体系不断革新,古典芭蕾终于普及全球,成为一种具有独特风格的舞蹈文化与训练体系。“外开”作为古典芭蕾风格的核心体现,早在芭蕾形式确立之前便已存在,它不仅是古典芭蕾训练中不可或缺的美学特征与评价标准,更是舞者身体美学创新的关键要素,构成了技术
体育舞蹈原本是一种社交舞,最早起源于意大利,后于16世纪传入法国,之后又传入美国,并快速在世界范围内传播开来,掀起了一阵跳舞热潮。体育舞蹈不仅具有竞技性,还具有极强的观赏性,深得观众喜爱。但是对中国观众而言,体育舞蹈的形式、理念与传统舞蹈仍然存在较大差异。太极元素源于深厚的民族文化,本身具有丰富的内涵,将太极元素与体育舞蹈进行融合,可以有效促进体育舞蹈的创新,扩大体育舞蹈的受众群体,从而为体育舞蹈
作为中国传统哲学思想的支柱,“天人合一”思想对中国传统的建筑与舞蹈文化影响深远。在中国古代文化中,天道运行与人心感悟通达互融,“夫君子所过者化,所存者神,上下与天地同流”。可见,这种理想化期待使得人心不断追求,逐渐通感天道,打破常规进行自由创造。汉唐时期作为中国古代社会的巅峰时期,其建筑与舞蹈艺术都达到了成熟期,本文从“天人合一”的艺术思想切入,探寻中国木构斗拱对汉唐古典舞在受力、动势与形态三个方
芭蕾作为西方古典舞蹈艺术,20世纪20年代传入中国后,经历了从模仿到本土化的漫长历程。《和平鸽》(1950)作为中国第一部真正意义上的芭蕾舞剧,吹响了中国芭蕾发展的号角,开启了中国芭蕾发展的新篇章。俄罗斯芭蕾学派体系及其舞剧编创理论的引进,促进中国芭蕾发展开始转向系统化、体系化、专业化。1954年,首位苏联专家奥·阿·伊莉娜在北京舞蹈学校执教。1956年,俄罗斯戏剧芭蕾创作方式通过查普林、古雪夫所
中国水墨画中的“空白”,是一种独特而又抽象的艺术形式,是中国水墨绘画的重要构成元素之一,也是画家表达思想情感、构建艺术意境的重要艺术技巧之一。本文将对水墨画中的“空白”表达与意境建构作用进行分析,以期让传统绘画这一艺术表现手法焕发出新的生命力,为艺术创作提供创新思路。 一、水墨画中“空白”的内涵与特征 水墨画中的“空白”并非随意而成,而是一种有意为之的艺术处理手法。“空白”源于“道法自然”“无
本文从科学与传统文化的交叉视角,深入探讨降真香与民族音乐在物理机制、哲学意蕴与审美实践方面的关系。通过粒子运动学分析,揭示降真香燃烧过程中香气分子的扩散规律与声波振动的共振机制,阐明其微观粒子运动与音乐能量传递的同构性;借助五行学说,构建香气属性与五声音阶的对应模型,论证降真香木、火、土、金、水五性与宫、商、角、徵、羽音的生克相合关系,使嗅觉体验与听觉审美共同承载“天人合一”的哲学内核。本文不仅为
一、布鲁赫与《g小调第一小提琴协奏曲》 布鲁赫(1838—1920)的创作遗产包括200多部不同体裁的作品。布鲁赫的作品结构严谨而自然,节奏热情而富有活力,旋律明快优美。布鲁赫的创作立场非常明确,他始终坚持严肃而深刻的浪漫主义,对民族特色有着毫不掩饰的兴趣。同时代的人高度评价布鲁赫的才华。1893年,他被剑桥大学授予荣誉音乐博士学位。在布鲁赫的学生中,有各国作曲流派的代表人物,如意大利奥托里诺·
一、贝多芬与《月光奏鸣曲》的创作背景 (一)作曲家贝多芬 贝多芬1770年生于今德国波恩地区,由于家庭的经济问题,他很早就肩负起了家庭的重担。尽管贝多芬童年过着惨淡贫瘠的生活,但是他火热的心却从来没有被熄灭。1796年,贝多芬罹患耳疾,他的听力不断衰退,但悲剧的来临并没有影响贝多芬的创作。虽然贝多芬自身的创作思想和理念与现实之间有着不可跨越的鸿沟,但是他的一生始终都没有丧失对于美好事物的渴望和
《吹往北京的风》是2019年青年艺术家葛宇路进行的一个行为艺术作品,它缘起于葛宇路想要给住在北京市海淀区的女朋友送一份生日礼物。他在一张信纸上写毕抬头落款后便不再碰触这封信,全由风做信使将这封信从燕郊送往50多千米外的女友家。最初他试图使用一台家用电风扇完成运输工作,但发现风扇实在难以控制方向,后改用工业吹风机。白天运送结束后,他会在沿途的酒店里为这封信单独开一间房,把枕头放在地上让信躺在枕头上“
越剧作为中华优秀传统文化是当前学界关注的热点议题,本文旨在深人分析越剧“庆寿”仪式的多个维度,以服饰和舞台美术为例,探究其对人类、社会历史记忆与文化自信构建的贡献,以深刻把握越剧的文化认知与地方性知识。作为国家级非物质文化遗产代表性项目,越剧“庆寿”仪式的研究不仅体现了人类对越剧审美价值的认知,还提升了人类的审美感知能力。 一、越剧“庆寿”仪式的服饰 “庆寿”服饰沿用越剧的服饰原则,根据角色的
新媒体技术的崛起,已然颠覆了大众获取信息和休闲娱乐的固有模式。电影、电视剧这类文化传播载体,其创作与流通领域正经历变革。传统影视行业的制作定式与发行渠道面临挑战,机遇与困境交织。从业者需要正视新媒体环境给影视制作与传播领域带来的冲击,在实践中发掘其成长路径,预测其未来走向,在理论与实践层面进行创造性拓展。 一、新媒体技术对影视制作和传播的影响 (一)制作技术的数字化 新媒体技术浪潮席卷而来,
《相对论》是中央广播电视总台新闻频道的一档兼具深度与创新性的新媒体访谈节目,在多个新媒体平台播出,节目时长约10分钟,以普通人的故事为切入点,深入挖掘背后的人文价值,传递时代精神。《相对论》作为一档兼具新闻深度与人文关怀的访谈类节目,其叙事策略融合了传统媒体与新媒体的特点,通过多元视角、技术手段和运营创新,形成了独特的叙事风格。 一、多元叙事视角与人文关怀 叙事就是叙述事件、讲故事,它构成了一
经济与科技的飞速发展给人们的日常生活带来了极大的便利,但随之而来的还有一系列不容忽视的问题。设计师们选择将公益传播作为载体,运用情感诉求的方式,以期用充满情感和创意的公益海报推动社会各界关注并参与特定的公益活动。 一、公益海报概述 公益海报作为海报设计中的重要分支,是随着中国公益事业的蓬勃发展应运而生的一种平面视觉类型。公益海报有以下特征:其一是公益性,有别于以宣传与营利为目的的传统商业海报,
泉州花灯是中国国家级非物质文化遗产(以下简称非遗)代表性项目之一。据史料记载,泉州花灯发源于唐代,在宋元时期达到繁荣。自古以来多种文化在泉州交流,因此泉州花灯也融合了不同流派花灯的某些特点。艳丽的色彩与丰富的题材是泉州花灯的两大特色。 本文以泉州非遗泉州花灯为例,在品牌设计视角下开展泉州花灯民俗文化研究。当前,泉州花灯的传承不容乐观,关于泉州花灯的设计案例也比较匮乏。基于此,本文从泉州花灯的色彩
现代人在成长过程中,大都接触过动画艺术。作为一种独特的艺术形式,动画具备想象性、时尚性、审美性、艺术综合性的特征。在美国动画家普雷斯顿·布莱尔看来,“动画是艺术,同时也是技术,它是一种方法,其中包含了漫画家、插图画家、画家、剧作家、音乐家、摄影师、电影导演等艺术家的综合技能,这种综合技能构成一种新型的艺术家——动画家”。从这句话中不难得知,动画艺术中囊括的艺术形式繁多,包括美术、音乐、戏剧、文学等
商业插画作为视觉传达的重要形式,在现代广告、包装、媒体等领域发挥着重要作用。随着全球化的深入发展,具有民族特色的设计元素越来越受到重视。中国传统色彩美学,以其独特的美学特征和深厚的文化内涵,为商业插画设计提供了丰富的灵感。 一、中国传统色彩美学的特点 中国传统色彩美学承载着中华文明数千年的审美积淀,以“五方正色”一青、赤、黄、白、黑为根基,构建起独特的视觉哲学体系。这种色彩观念不仅源于对自然万
当前,数字技术与传统媒体深度融合这一态势正在加速重构媒体生态,新一代信息技术迭代升级,视觉传达设计的边界不断拓展,为创意表达提供了前所未有的可能性。与此同时,受众对视觉内容的消费需求发生了深刻变化,这一现象对设计创新提出了更高要求。在此背景下,深入探讨视觉传达设计在媒体转型过程中的创新策略,能够提升传播效能、增强市场竞争力。 一、视觉艺术语言的拓展与创新 (一)多媒体与交互性开拓艺术创作新空间