【摘要】本文旨在宏观美育的教育背景下,选择非遗舞蹈的切入点。论述少儿舞蹈的教学和创作,分析少儿原创舞蹈在非遗传承中的重要作用。本文还将探讨非遗舞蹈在青少年舞蹈教育中的创新路径,通过结合现代舞蹈编创理念和技术手段,探索如何使传统舞蹈焕发出新的生命力。从舞蹈的构思、选材、主题、形象、立意、编排、音乐选择、舞台设计等方面入手,寻找适合少儿表演的创新方式,既保持传统舞蹈的独特魅力,又符合现代审美需求。
【摘要】本论文旨在深入探讨摄影艺术在展现民族文化艺术风情以及促进乡村旅游方面所发挥的重要作用与深远意义。通过分析摄影如何记录、传播民族文化,吸引游客关注,提升乡村旅游的吸引力与内涵,进而探讨其在乡村经济发展、文化传承与保护、赋能乡村振兴等多方面产生的综合效益,并针对摄影艺术与乡村旅游的协同发展提出策略与展望。
【摘要】对于成长中的孩子而言,优质儿童文学堪称重要精神食粮,既能激发无穷想象力与创造力,还能培养情感认知与表达能力。儿童文学叙事视角的多样性,不仅能丰富故事的呈现形式,还与美学责任担当紧密相连,在潜移默化中能增强儿童的语言能力与思维能力,并建立正确价值观与道德观。本文以《西顿动物小说》为例,深入探讨儿童文学叙事视角的多样性与美学责任担当。
【摘要】徐霞客,作为明代著名的旅行家和地理学家,一生致力于地理考察,足迹遍布大江南北,历时三十余年,行程数万里。徐霞客的文学成就显著于他的游记《徐霞客游记》当中,不可忽视的还有诗歌创作方面的绝高造诣,他的诗歌既有地理考察的严谨性,又具有文学创作的艺术性,被誉为“地理考察与文学创作相结合的典范”。他通过生动而细致的诗句,将游历过程中的自然风光与人文景观进行了高度艺术化的记录。本文以徐霞客的诗歌为研究对象,探讨其作品的艺术成就及其所蕴含的历史与文化价值。
【摘要】苏轼作为公认的美食大家,写下了涉及食材、食品的作品达到1200余篇。他广博的饮食书写,不仅向我们呈现了一位智者以豁达乐观抵御现实困顿,表现出来的自洽自适魅力,也向我们呈现了东坡饮食文化开放包容的文化底色,更向我们呈现了东坡饮食文化乐求变化、勇于尝新的活力因子。
【摘要】中国传统节日是中华文化的重要载体,承载着丰富的历史文化内涵。文章以韩翅《寒食》为研究对象,深入分析寒食节的历史渊源、民俗内容及其文化意义,探讨诗歌中蕴含的艺术价值与政治文化讽喻。通过对寒食文化传承意义的挖掘,提出构建文化宣传平台、完善传承体系等方法,旨在推动优秀传统文化的创造性转化和创新性发展,为弘扬中华优秀传统文化提供新思路。
【摘要】叶圣陶是五四时期现代儿童文学的奠基人,提倡为人生而艺术的文学理念;王尔德是在西方文学中是与安徒生齐名的童话作家,提倡为艺术而艺术的唯美主义。不同文学观念的两位作家在童话创作上,却落脚于同一处,都创作出了大量带有悲剧色彩的“伤心童话”。本文将以两位作家分别的代表作《快乐王子》和《稻草人》为例,着重从伤心原因、伤心表现等方面解读叶圣陶和王尔德的“伤心童话”。
【摘要】《济南的冬天》是一篇非常经典的现代散文,作者老舍先生通过这篇文章来表达对家乡的喜爱、赞美与思念,尤其是文章中使用了很多的色彩描写,突出了济南动态的美好、温情。本文将重点放在文章的色彩描写方面,分析作者使用的色彩词汇、搭配技巧、描写以及与修辞手法的结合等,以此呈现出色彩描写在意境营造方面发挥的作用,展示出的济南冬天的魅力,并为《济南的冬天》意境分析拓宽新的视角。
【摘要】本文探讨了《奥兰多》中第三人称叙述与意识流技巧如何共同塑造叙事主体,展现人物的心理深度和时间流动。通过分析,本文指出,第三人称叙述提供了广阔的视角,使得故事跨越数百年,既展现了奥兰多的外部历险,也呈现了其内心世界的变化。结合意识流技巧,叙事的深度与复杂性得到增强,特别是通过人物的内部独白,细腻描绘了奥兰多的心理活动与自我认知过程,捕捉了时间的流逝与情感的微妙变化。本文强调,《奥兰多》不仅探讨性别与身份问题,也是一场对叙事结构与时间感知的实验。通过这两种技巧的融合,弗吉尼亚·伍尔夫创造了一个既具广阔视野又深入人物内心的叙事模式,深刻影响了现代小说的叙事实践。这种创新的叙事策略为理解人物心理与时间的复杂性提供了新的视角。
【摘要】本文结合文献资料和考古发现,探讨了弦、秦汉子、秦琵琶、阮咸四种乐器名称的形制所指及其相互关系。提出文献中“弦而歌之”等记载均是基于“弦而鼓之”基础上的承意转记,此处之“弦”并非乐器之名。唐宋文献中的“乐用弦”虽可理解为乐器之名,但仍需进一步考证。至明清时期,弦轰作为独立乐器名称出现,指“盘圆柄直”的膜振动弹拨类乐器。此外,典籍中的“秦琵琶”“秦汉子”“阮咸”虽名称不同,但形制相似,均为圆形共鸣箱的长柄弹拨类乐器。弦、秦汉子、阮咸、秦琵琶应是不同历史时期对“盘圆柄直”弹拨类乐器的不同称谓,这符合乐器发展的一般规律。
【摘要】“仓廪食而知礼节”,陶厕作为汉代墓葬中常见的随葬明器,既体现了当时的社会习俗与丧葬文化,又彰显了汉代制陶工艺的发展水准。汉中市博物馆所藏绿釉陶厕,作为汉代生活的一个缩影,拥有独特的历史与艺术价值。本文通过对绿釉陶厕的展开分析,并将其与其它地区不同样式的陶厕加以比较,进一步揭示汉代社会的生活习俗、建筑风格和环保意识,传递他们对往生世界的美好期许,也让我们对当时汉中地区的生活状态有了更为深刻的了解。
【摘要】在清代姚鼐的《登泰山记》中说道:道皆砌石为磴。“精庐”在《前汉·儒林传论》中,对精庐、精舍有解释为:“精庐暂建,赢粮动有百千”,且《后汉·李充传》中也有解释“精庐,讲读之舍”。由此可知此画中的建筑既非一般普通民宅,也非豪华殿堂,但却也许是古时候的读书讲学的书院。即可知此画描述的很可能是山中书院的一派景象,画家究竟为什么要选择将书院入画呢?历史上包括当代,对阎次平的《松磴精庐图》关注皆不高。但这张《松磴精庐图》却或多或少地反应了一些当时南宋社会的光辉时刻。
【摘要】红色文化遗址承载着丰富的革命历史文化信息,不仅记录了中国革命建设的历史进程,具有重要的历史价值、文化价值、社会价值。在创新模式下,红色文化遗址的展示利用是一个多维度、综合性的过程,通过将传统和新颖的方式和手段相结合,让八路军驻晋办事处旧址焕发新的生命力,将其民国风格建筑的艺术和文化价值,以及其背后的历史意义和社会意义向公众完整展示呈现。
【摘要】客家移民社会中独特的身体实践活动与文化记忆紧密相连,构成了丰富多彩的客家优秀传统文化。为探究其身体文化记忆的形成、发展与传承,运用田野调查与文献分析相结合的方法,收集历史资料、参与观察以及深度访谈。以洛带古镇为案例,根据身体文化记忆与客家移民社会的互动为出发点,系统地梳理分析客家语言、民俗等方面所蕴含的身体文化记忆特质,揭示四川洛带客家移民在文化传承与身份认同方面的独特表现,深入剖析洛带古镇的客家文化元素,探讨客家移民社会的身体文化记忆及其传承。
【摘要】本文以云南丽江纳西族东巴造纸工艺的传承与发展为例,探讨数字化手段如何赋能其社会创新设计。东巴纸的历史悠久,可追溯到久远的东巴时代。但是,随着科学技术的发展,其他造纸工艺效率的显著提升,这项复杂、细致的技艺面临着日渐消失的风险。本文从非遗现状入手,分析并探讨数字化传承能够高效“创新”和“传承”纳西族东巴造纸工艺,在数字化社会大大提高其传播力和影响力。通过分析东巴造纸技艺面临的困境,阐述数字化技术如何针对性地构建解决方案,激发社会创新设计潜能,实现传统手工艺在当代社会的可持续发展与文化价值重塑,旨在为同类传统手工艺探寻可资借鉴的转型路径与创新模式。
【摘要】在全球化与信息化交织的当代社会,非物质文化遗产的保护日益凸显其紧迫性与重要性,本文立足于文化自信的宏观视野,聚焦韶关市独特的传统舞蹈这一珍贵的文化遗产,对其影像资料的整理与数字化保存展开深度探讨,鉴于传统舞蹈作为活态文化的载体,承载着地域特色与民族记忆,本研究旨在挖掘其深厚的文化底蕴,同时,运用现代科技手段确保其长久流传。研究通过对韶关地区传统舞蹈影像资料的现状调研,发现其存在资料散失、保存条件欠佳、数字化程度不高等问题,提出了资料收集标准化、高清数字化处理、云存储解决方案、互动展示技术创新以及社区参与机制建设等多方面的数字化保存策略,旨在构建全方位的保护体系,倡导多方联动,形成持续维护与更新的生态循环。
【摘要】珠光青瓷是古同安汀溪窑烧造的一种青瓷,是宋元时期南方青瓷的重要代表,以其精美的工艺和独特的艺术风格,成为宋元时期海上丝绸之路上的重要商品,也成为了中国传统工艺中的一颗璀璨明珠。如今,珠光青瓷的传承推广工作面临诸多困难。本文将以同安区珠光青瓷保护工作相关案例为例,从传习中心建设、品牌打造、宣传推广、拓展销售渠道、产业融合、展示馆建设等方面多方位探索珠光青瓷在新时代背景下的可持续发展道路。
【摘要】数字化时代,信息技术的迅猛发展深刻改变了人们的生活和文化传播方式。书法艺术这一承载着中华民族深厚文化底蕴的传统瑰宝,也面临着新的机遇与挑战。本文探讨数字化时代书法艺术的传承保护与创新发展路径。剖析数字化时代对书法艺术在书写习惯、传播交流等方面产生的影响,阐述数字化技术在书法传承保护中的具体应用,并分析当前面临的问题,提出传承与创新书法文化内涵、推动书法艺术与数字化技术深度融合、促进书法艺术的国际传播与交流等策略,旨在促进书法艺术在新时代的繁荣与传承。
【摘要】在社会飞速发展的今天,不少苗族男女青年已经不愿意学跳苗族传统芦笙舞,导致苗族传统芦笙舞基本失去了生存的土壤和环境,面临消亡的窘境。本文结合云南省文山州苗族传统芦笙舞的起源传说、基本分类、风格特色和传承发展策略进行简单研究,目的是让人们对文山苗族传统芦笙舞加深认识和了解,使之得到更好地传承发展。
【摘要】本文以云南楚雄彝族非物质文化遗产设定为核心研究对象,深度剖析其在文化脉络中的独特意义与价值承载。彝族非物质文化遗产作为中华民族优秀传统文化宝库中的璀璨明珠,历经数千年岁月沉淀,积累了极为丰富且深邃的文化底蕴。本文有机结合三维动画、虚拟现实技术与动作捕捉技术,系统探究数字技术在彝族非物质文化遗产传承生态中的应用范式及其在文化传播动力学视域下所彰显的效能与影响力机制。
【摘要】艺术创作与自然生态联结,能够将自然生态的整体性、关联性与可持续性纳入创作视野。本文以生态艺术为切入视角,阐述生态艺术对陶瓷花鸟创作的影响,并从造型特征、色彩运用、装饰手法等方面剖析生态艺术视角下陶瓷花鸟创作的特点,并借助丰富实例详细展示创新突破路径,指出艺术家在创作时,既要重视提炼运用自然生态元素,又要丰富情感表达。本研究旨在为生态艺术视角下的陶瓷花鸟创作探索给与参考。
【摘要】民族传统建筑是中华历史文化中活的里程碑,传承记载着一个民族的发展与进步,不断为现代建筑创新注入活力。基诺族作为云南特有少数民族之一,其传统居住干栏式建筑拥有独特的民俗文化特色与可持续的营造技巧。文章基于基诺族民俗特征、生态审美等方面分别进入深入探讨,并结合基诺族建筑发展现状进行分析,以期云南少数民族的特色文化与智慧的建造方式得以传承和发扬,展现时代活力。
【摘要】周村古商城具有浓厚的历史文化资源,古商城的精髓,一在“古”,即原汁原味的明清建筑;二在“商”,即生生不息的商埠文化,文旅资源丰富。现阶段周村古商城文旅融合方式存在旅游形象感知偏低、旅游业态有待升级、文化资源活化利用不充分等问题。基于此,本文认为要实现古商城文旅深度融合,需深入发掘商埠文化的内在基因、融合新兴业态、活化文化遗产等措施,推动周村古商城文化旅游资源的可持续发展。
【摘要】《茶花女》是歌剧大师威尔第的代表性作品之一,他对歌剧有着深刻的理解,并追求赋予歌剧新的内涵。在《茶花女》中,威尔第融入了大量音乐以及表演等元素,整体剧情并不复杂,但刻画出鲜明的男女主形象。以往人们观看和分析《茶花女》时,将焦点都集中在女主人公身上,而其实男主人公在剧中也有突出表现。本文通过简单介绍《茶花女》的剧情,对威尔第《茶花女》中阿尔弗莱德的戏剧形象做出深入分析。
【摘要】乡村优秀传统文化作为民族精神的重要载体,其中承载着丰富的历史信息及地域特色。在智媒时代,不断融合数字技术及新媒体平台能促进文化传播方式发生深刻变革。本文阐述智媒时代在乡村优秀传统文化传播中面临的问题,分析智媒时代在乡村优秀传统文化传播的必要性,提出呈现多元形式、培育传播主体、完善体制机制、赋能智能技术四条策略,为智媒时代乡村优秀传统文化传播面临的机遇与挑战提供思路。
【摘要】体育文化是文化强国建设的重要组成。其由体育精神、体育行为、体育物质等构成,大力弘扬优秀的体育文化是时代要求。将数字化和智能化技术融入我国文化建设中,既满足了新时代体育发展需求,又为体育文化繁荣提供新力量。本研究综合运用文献资料法、座谈法以及逻辑分析法等多种研究方法,发现数字技术和智能技术在我国体育参与方式、体育价值观的塑造与传播、体育场域与设施等方面都有影响,并结合实际提出合理的意见和建议,旨在为体育文化在我国良性发展和传播提供理论依据。
【摘要】档案化保护是非物质文化遗产保存的重要方式,也是促进非遗“活态”保护和传承再利用的重要保障。非遗的性质和自身的特质决定了它需要以档案化保护实现传承延续文化记忆的社会服务职能。党的二十大报告提出要加快建设网络强国、数字中国,《“十四五”我国档案事业发展规划》也提到要利用数字手段赋予中国国家非遗档案保护任务档案保护的重点任务之一。在这些重要精神的指导下,南京市非遗保护工作借助时下新媒体的传播方式,通过数字化技术手段从数据采集、保存、展示及传播推广等方面建立数据资料库和搭建数字交流展示平台,推进非遗档案化的活态保护、传承和发展,为中国式现代化非遗档案保护注入新的活力。
【摘要】推进中华优秀传统文化“两创”(创造性转化、创新性发展)对于提升文化软实力、建设文化强国至关重要。厘清“两创”内涵,明确时代价值,梳理其在多领域实践案例,通过“两个结合”引领、构建保障体系、培育专业人才、依托新兴技术、激发社会参与等路径为中华优秀传统文化“两创”提供思路,助力其在新时代实现高质量发展,推动中华民族现代文明建设。
【摘要】创新优秀传统文化资源的传播方式,使其融入现代社区生活,有助于丰富人们的文化生活。本文以优秀传统文化资源为载体,以现代社区文化为依托,以融合共生为理念,以创新发展为目的,深入剖析了优秀传统文化资源在现代社区文化传播中的应用优势以及面临的现实挑战等内容。并结合基层文化治理方向,提出了优秀传统文化资源在现代社区文化传播中的创新路径,主要包括融合数字科技,革新传播形态;精准分层供给,契合多元需求;深挖文化底蕴,打造精品项目;激发全民参与,凝聚传播合力四个维度的内容。此举旨在厚植文化认同,激活社区活力,推动优秀传统文化资源的创新性发展。
【摘要】舞蹈文化作为文化产业中的一个重要分类,其市场化运作与发展创新对于提升国家文化软实力、推动文化产业高质量发展具有重要意义。此次研究利用文献研究法等方法,首先从目标选择定位、战略模式制定两方面分析中国舞蹈文化产业市场化运作特征,随后从“根基”“立项”“推广”三方面提出中国舞蹈文化产业市场化发展创新与策略。
【摘要】随着乡村发展标准的提升,如何进一步推进乡村的改造升级成为了当前的重要议题。在这一过程中,闲置空间的利用显得尤为重要。以武汉市江夏区五里界春皮海湾为例,通过引入装置艺术这一创新艺术形式,为未充分利用的土地注入新的活力。装置艺术以其独特的创新性和艺术性,不仅美化了乡村环境,还提升了乡村的艺术涵养,成为了乡村发展的重要推手。本研究在已有的研究基础上,通过实地考察和设计实践,深入探讨了装置艺术在促进乡村闲置空间再生中的作用机制,并验证了它的应用潜力和实际效果。
【摘要】党的十八大以来强调:“要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,以时代精神激活中华优秀传统文化的生命力。”在新时代背景下,中华优秀传统文化的传承发展需要与时俱进,注重创新与转化,不断促进国际交流,将中华优秀传统文化的发展与个人、社会、国家紧密联系起来,充分贯彻落实文化强国和精神文明建设。本文基于中华优秀传统文化的内涵和传承发展意义,就具体的实践路径展开探讨。
【摘要】当前,随着经济的发展以及大众文化消费意识的增强,动漫产业有着更加广阔的应用场景。民俗文化作为中华民族文明发展过程中的必然产物,为动漫作品创造提供了广阔的途径,在动漫作品中融入民俗文化能对文明进行有效地传承,促进文化的发展。在此背景下,本文就动漫作品在民俗文化传播中的应用进行深入探讨,通过分析动漫作品中民俗文化元素的呈现形式,阐述了动漫如何以生动形象且富有创意的手段将民俗文化展现给广大受众,包括在角色塑造、故事构建、场景设计等方面对民俗文化元素的运用,以及在不同受众群体和传播平台上的传播效果与影响力,并就如何促进动漫作品在民俗文化传播提出相应的策略与建议,旨在揭示动漫在民俗文化传承与弘扬过程中所发挥的积极作用,进一步促进民俗文化的传承与发展。
【摘要】非物质文化遗产的保护是文化多样性发展的重要课题[1]。虚拟现实技术作为现代科技的前沿工具,在民族文化的数字化保护中显示出巨大的潜力。本文以云南彝族文化为例,探讨虚拟现实技术,特别是虚幻引擎(UnrealEngine)在文化保护中的应用,强调场景搭建与交互设计等技术环节的实践与创新[2]。研究通过数字化手段记录和再现彝族优秀传统文化,以沉浸式体验和高互动性为基础,探索文化传承的数字化路径。我们在基于此基础上通过新媒体手段,如三维建模模型保存,科普动画制作场景演示的方法来还原展示彝族在生活中的特色与其蕴含的彝族文化,让用户可以 深入彝族的村落中,在生动可交互的场景中,以交互的方法来代替传统平面的方法,增强用户的参与感和体验感。将以彝族村落布局为参考,搭建了在山区内带有彝族色彩的生活环境。以人物阿木约布为主角进行第三人称视角动画制作,介绍当地的建筑特色与生活。
【摘要】甘肃是多民族聚居区域,多元文化构成了独特的音乐形态特征。草原、湖泊、沙漠、山地不同的地形地貌对音乐的形成影响较大,狭长的音乐走廊对多民族音乐的交流发挥了重要作用。甘南安多藏族、裕固族、蒙古族、保安族、东乡族等多个民族音乐文化对筑牢中华民族文化共同体意识提供了有力佐证。自20年代80年代起,国内的众多学者对甘肃少数民族乐器进行深入研究,相关研究论述与独特的乐器形成和构造为本研究提供了丰富的线索。本文主要以甘肃少数民族乐器为研究对象,分别从甘南安多藏族乐器,裕固族乐器、肃北蒙古族乐器,东乡族乐器及土族乐器展开,通过细致梳理与分析该领域内的研究成果,从而对相关研究进行归纳整理,为新的研究角度寻找学术线索。
【摘要】在广袤的黑龙江大地上,流淌着千年不息的文化血脉。龙江非遗,以其独特的艺术形式和深邃的历史底蕴,传承着龙江人民的智慧和情感。丁笛演奏技艺,作为黑龙江省非物质文化遗产中的一颗璀璨明珠,更是以其独特的魅力吸引着越来越多的人。随着现代化进程的加速,丁笛演奏技艺这一非物质文化遗产的传承与发展就成为我们关注的重点。本文以黑龙江非遗的丁笛演奏技艺为研究对象,从自身传承丁笛技艺的实践出发,深入探讨了其传承与发展的现状、挑战与策略。通过实地调查和文献分析,本文旨在为丁笛演奏技艺的传承与发展提供理论支持和建议。
【摘要】中国古典舞蹈承载着千年文化基因,其美学意蕴通过身体语言与哲学思想深度融合得以显现。本文主要从中国古典舞蹈的基本内涵和文化分析入手,在此基础上从身形合一、圆中有曲、以韵载气、动静相宜四方面分析了中国古典舞蹈文化的美学意蕴。研究发现这些美学特质能形成稳定文化识别系统,也为优秀传统文化活态传承提供借鉴、启迪和思考。
【摘要】本文聚焦歌剧《野火春风斗古城》中杨母的唱段《娘在那片云彩里》,深入研究其人物心理状态,通过对作品背景和艺术特色的阐述,以及歌词内涵、旋律特点、情感脉络的解读,深度挖掘杨母在抗战历史背景下,多维度情感交织的心理乐章,以及人物心理发展的次第变化。对应人物心理的研究进行演唱分析,从整体的声音处理与情感表达层面分析到咬字吐字、衬词运用的细微解析,再到肢体语言和眼神的刻画,结合舞台演唱表演实践,为演唱者提供更具层次的演唱表演思路,也为声乐研究者探索民族歌剧表演艺术提供新视角。延伸了民族歌剧在当代声乐艺术中具有的重要地位,为歌剧演员诠释音乐作品、塑造人物形象提供理论参考与实践指导。
【摘要】艺术形象之塑造素日乃歌者于中国古诗词艺术歌曲中核心之一。诚然言之,声乐艺术作品之于《凤求凰》,此为才子司马相如之传世佳作,这一文寄寓着此人之真情实感,古人之思,今人之情,千丝万缕,交错缠绕,情感之交集蕴含前人之巧思,亦含今人之心灵,对于艺术形象的研究来说是不可多得的佳品。本文旨在通过以《凤求凰》,探究古时男性知识分子的思想,分析出合理且准确的艺术人物形象,最终为歌唱这首作品以及为分析其他艺术歌曲的形象以启迪。
【摘要】随着全球文化一体化发展的深入,西洋音乐与民族音乐融合越来越广泛,并推进了音乐艺术的创新与广阔发展。文章旨在探究西洋乐钢琴与民乐阮的融合。着重分析了西洋乐钢琴与民乐阮的特征,同时结合《雨后庭院》《丝绸之路幻想组曲》《敦煌·飞天》等作品详细分析了西洋乐钢琴与民乐阮的融合实践。最后从音乐创新发展角度提出几点建议,旨在推进西方音乐与民族音乐的进一步融合,创作出更多具有时代影响力的音乐作品。
【摘要】声乐表演作为音乐艺术的重要表现形式,不仅要求演唱者具备扎实的声乐技巧,还需具备良好的心理素质。本文旨在探讨声乐表演中常见的心理问题及其成因,并提出有效的调控措施,通过分析舞台恐惧、自卑心理、紧张与焦虑以及消极心理暗示等心理问题,本文揭示了这些问题对声乐表演的影响,并强调了心理准备与调控在提升表演质量中的重要性,通过充分准备、建立积极认知、情感调节、自我训练以及寻求专业指导等策略,演唱者可以更好地应对心理问题,实现更加出色的舞台表现。
【摘要】东北民歌具有鲜明的艺术特征。其旋律上简洁明快、朗朗上口,多以大跳音程为主,充满活力与张力;节奏方面,活泼有力,常出现切分节奏和附点节奏,赋予歌曲强烈的动感。歌词内容质朴、幽默且充满生活气息,蕴含东北人民丰富的劳动生活、浪漫的爱情故事,以及对家乡的热忱。其音乐风格上,具有浓郁的东北地域特色,彰显出东北人民豪爽、热情、乐观的性格特点。同时,东北民歌中的衬词丰富多彩,如“哎嘿哟”“呀呼嗨”等,增添了歌曲的欢快氛围,强化了节奏,承载了东北方言人杰地灵的文化底蕴。这些艺术特征使得东北民歌在我国民族音乐中独树一帜。
【摘要】黄梅戏作为中国传统戏曲艺术的一种,凭借自身独有的音乐风格以及深厚的文化内涵深受观众喜爱。近些年来,大提琴这一西方乐器被融入到黄梅戏的伴奏里,让传统戏曲的音乐表现形式变得更加丰富。此文剖析了黄梅戏的音乐特性和大提琴的音色呈现能力,探究了大提琴于黄梅戏伴奏中的创新运用,还有其对于音乐层次感受和情感呈现的强化功效,期望给黄梅戏的现代化与多元化发展带来崭新的思考方向。
【摘要】美声唱法,音色曼妙,发声自然,音域辽阔,宛若天籁,扬名宇内,颂声载道。作为声乐艺术中的瑰宝,以其音色的优美、发声的自然以及音域的宽广,受到全球歌唱家的推崇。美声唱法,非一日之功,须持之以恒,方能登堂入室。理论与实际相结合,乃声乐学习之要义。纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。本文旨在探讨美声歌唱中的共鸣机制及其对音色美化的策略,结合现代科学理论与声乐教学实践,深入剖析共鸣的原理、共鸣调节的方法及其在音色美化中的重要作用。通过理论与实际相结合,以期在学习和实践中不断提高和完善,唱出的歌声更加优美动听、珠圆玉润。
【摘要】钢琴演奏是一门高雅的艺术形式,要求演奏者具备精湛的演奏技巧和深厚的艺术修养。传统钢琴教学模式过于偏重技巧训练而忽视对学生艺术修养的培养,难以满足现代音乐教育对学生全面发展的需求。因此,构建一种技巧与艺术修养并重的教学模式显得尤为重要。本文从钢琴演奏技巧的创新实践和艺术修养提升策略两个方面入手,探讨如何有效提升学生的综合音乐素养。
【摘要】近年来,民族器乐教学在高校教育教学中发展迅速,理论学习、演出实践以及深度研究是民族器乐高校教育阶段取得显著成效的重要动力。构建“学、演、研”三维一体化模式,支持高校民族器乐教育教学工作具有可行性且能够为学生提供多样化资源,满足其多样化需求。本文立足“学、演、研”三维一体化模式研究,分析高校民族器乐教育的相关内容,意在推动构建完善的教育体系,为民族器乐教育工作质量的提升提供支持。
【摘要】基于教学评一致性的初中音乐大单元教学侧重于协调教学内容、学习过程和评价方式的统一,以促进教学目标的有效落实。音乐大单元教学模式重点关注学生的学习过程,强调过程性评价的作用。教学时教师需要确保评价方式与教学目标的一致性,避免评价与教学脱节的现象。在这种教学模式下,学生能够逐步提升音乐素养,掌握音乐知识,同时培养艺术鉴赏能力。本文将基于教学评一致性的初中音乐大单元教学要求,分析教学评一致性的作用,以此探讨基于教学评一致性的初中音乐大单元教学策略。
【摘要】幼儿舞蹈教学应秉持游戏精神,在快乐体验中达成艺术熏陶和创新能力培育。当前幼儿舞蹈教学存在游戏精神缺失的问题,体现在教学方式僵化、内容脱离幼儿生活体验、过度追求技巧训练等,主要原因有应试教学倾向、师资专业能力不足、家长功利心态等,为重建游戏精神,教师应转变教学理念,提升游戏化教学意识;优化教学内容,融入游戏元素;创新教学模式,采用游戏化教学方法,唯有游戏精神贯穿始终,幼儿舞蹈教学才更具生命力,幼儿的身心才能获得全面发展。
【摘要】音乐作为人类情感、精神世界的一种重要表现形式,以其特有的魅力与特征,跨越语言和文化的阻隔,感染着人们的心灵。幼儿园音乐教育不仅是艺术教育不可或缺的一部分,而且对幼儿的身心发展起到很大的促进作用。音乐本位的教学理念强调音乐本身,重视幼儿对音乐的感知、情感的表达以及创造性的培养。音乐本位的教学活动,可以让幼儿在轻松愉快的环境中感受到音乐的美,提高幼儿的审美水平,并促进幼儿在语言、认知和社会等方面的全面发展。
【摘要】在幼儿教育这片广阔天地中,创意舞蹈教学因其独特的魅力而成为培养幼儿综合素质的重要组成部分。舞蹈是一种肢体语言艺术,它不仅能训练幼儿身体协调能力,还能激发幼儿的想象力和创造力。尤其是在儿童时期,他们的思想就像是一张白纸,只等着填满颜色,画出图案。创意舞蹈就是这样一只神奇的画笔,引领幼儿在音乐的节奏中尽情挥洒,用自己的身体来表达自己内心的感受和想象,所以探究创意舞蹈教学中幼儿想象思维能力的培养具有重要意义。
【摘要】随着学前教育的蓬勃发展,社会对学前教育专业人才的专业素养提出了更高要求。幼儿舞蹈创编能力作为学前教育专业学生必备的核心能力之一,对于提升幼儿教育质量、促进幼儿全面发展具有重要意义。本文深入剖析师范类院校学前教育专业学生幼儿舞蹈创编能力培养的现状与问题,并从课程体系优化、教学方法多元化、分层教学实施、实践平台搭建、师资队伍建设等多方面提出切实可行的培养策略,旨在提高学生的创编能力,为学前教育事业输送高素质专业人才。
【摘要】在多元文化融合的时代,作为幼儿成长启蒙时期的幼儿园教育,肩负着培养幼儿全面素质和文化认同的重任。舞蹈教学是幼儿园教育的重要内容,既能锻炼幼儿身体协调性,又能培养幼儿的创造力和审美情趣。作为中国文化宝库中一颗璀璨的明珠,民族舞蹈蕴涵着丰富而多元的文化内涵,具有独特的艺术魅力。把民族舞蹈融入到幼儿园的舞蹈教学中,既能使幼儿感受到民族文化特有的魅力,又能潜移默化地培养幼儿对民族文化的热爱和认同,为中华民族优秀传统文化的传承与弘扬打下坚实的基础。这既是对舞蹈教学的一次创新尝试,也是一种文化传承的重要方式,对促进幼儿全面发展、文化传承有着深远的意义。
【摘要】音乐作为一种人类共有的语言,以其特有的魅力,跨越时代,跨越文化,跨越种族,深深打动人心。对幼儿来说,音乐启蒙就像一扇神奇的窗口,开启了一扇通向艺术世界的神奇之门。在幼儿成长的关键期进行音乐启蒙教育,不仅可以丰富幼儿的感官体验,而且可以潜移默化地促进幼儿多方面能力的发展。激发幼儿的想像力与创造力,培养其审美趣味,提高语言表达能力,对其情感、社会及认知的发展也有重要的作用。因此,对幼儿音乐启蒙教育的价值和实施策略进行深入的探讨,对引导幼儿在音乐教育中健康成长,具有十分重要的现实意义。
【摘要】莆仙民俗文化在当今时代受到越来越多人的接受和关注,因此其融入教学工作中也拥有着一定的优势和独特之处。所以本文也以高职院校的舞蹈课程开发和教学为核心,探讨莆仙民俗文化在其中的具体融入策略。力求能够掌握正确有效的方法,发挥莆仙民俗文化的独有优势,以及教育工作的独特效果,从而让学生学习舞蹈技巧的同时,提高自身各方面的水平。也能够在感受莆仙民俗文化的过程中,了解大众对于美好生活的向往,以此真正的肩负起传承文化的责任和义务,使莆仙民俗文化更好地与课程教育工作相互结合,通过肢体的动作,表达对文化的信仰。
【摘要】通过对丁派晋剧唱腔片段进行测音实验,运用科学测音手段及统计学分析方法,按照“单音—音程一音阶”三个阶段进行递进式分析,归纳出丁派晋剧唱腔音律的律制属性为在正声五度律框架结构中存在变宫与中立角徵间音的七声徵调式结构,为晋剧非物质文化遗产守正创新、活态传承提供科学依据。
【摘要】在声乐发声训练过程,许多爱好者对自我声音评判标准比较模糊。对自我嗓音条件(乐器本身质量)、自我发声状态、气息协调应用等方面研究不够。对声乐训练逻辑安排容易盲目,甚至随着训练时间的延长,对专业训练和心理都产生了一定影响,驾驭声乐作品就经常性出现各种问题。本文从伯努利原理、动量守恒定律等物理原理来寻找人类科学的声乐发声;通过构建符合物理声学原理的发声分部训练分析从而获得自身有一定评判标准的声乐训练中的耳朵声音概念;以及元音训练过程中声音概念的建立等方面开展论述。让声乐训练者尽快做好逻辑性、科学性、系统性的声音评判标准。
【摘要】中国画作为中华民族悠久文化的重要组成部分,其独特的艺术语汇和表现形式承载独特的审美特质和无尽的智慧结晶,同时又蕴含着深邃的文化力涵。中国画对青少年健康成长的意义深远,中国画蕴含的哲学思想和人生智慧必将影响着青少年人生观和价值观的养成,其蕴含的中华民族文化基因必将根植青少年内心深处,以文化人,增强青少年文化自信和民族自豪感,夯实文化根基,促进青少年健康成长。
【摘要】中国画作为最具中国文化内涵的艺术形式之一,在当代具有重要的传承价值与意义。本文深入剖析了中国画的笔墨精神概念以及体现,包括笔墨工具运用、意境营造和哲学思想表达。详细阐述了中国画笔墨精神在历史发展进程中的演变,包括其形成的背景和发展的过程等。最后着重探究了其在当代社会所具有的重要意义。旨在强调中国画笔墨精神作为中国优秀传统文化瑰宝的重要价值,以及在当代传承与发展的必要性。
【摘要】工笔花鸟画作为中国传统绘画艺术的瑰宝,线条在其中占据着极为核心的地位,承载着丰富多元且深邃厚重的美学意义。本文从多个维度深入剖析工笔花鸟画中线条的美学价值,包括其在绘画造型层面的基石作用、形式美感的独特呈现、对画家内在情感与意境的精妙表达,以及所蕴含的深厚文化内涵。旨在全面而系统地揭示线条如何赋予工笔花鸟画独特的艺术魅力与生命力,为理解和欣赏这一传统艺术形式提供新的视角。
【摘要】地域文化是一个地区的精髓,其蕴含了丰富文化资源,包括历史、风俗、艺术以及当地人民的生活方式。但是,在全球化背景下,地域文化受到了强烈冲击,呈现被遗忘、被淡化的发展状态。文创产品是近几年新推出的一种文化传播方式,为地域文化在新时代的传承发展提供了全新渠道。本文主要探讨了地域文化符号在文创产品设计中的应用,望为相关工作人员提供一些参考意见。
【摘要】随着近些年优秀传统文化资源的深入挖掘与充分利用,实现素描教学的在地性发展成为当前素描创作的重要任务。当前,优秀传统文化资源融入素描创作的“在地性”实践过程中,存在着优秀传统文化资源的转化困境,本文旨在探讨如何将优秀传统文化资源应用于素描创作,为优秀传统文化资源融入素描创作“在地性”建议,从而实现素描创作的在地性实践。
【摘要】数字化时代,河东非遗美术的活态传承面临诸多机遇,有助于实现河东非遗美术实现了创造性转化和创新性发展。本文以河东非遗美术为研究对象,首先介绍了河东美术的类型特征以及数字化赋能非遗美术活态传承的理论逻辑,接着分析了当前河东非遗美术传承的发展现状,最后提出了河东非遗美术数字化活态传承实践路径,旨在将传统艺术与现代艺术相结合,以此推动非遗美术的创新与发展。
【摘要】通过对闽东地区门簪的考察,详细介绍了区域内门簪的材质、造型、工艺以及纹饰等方面的特点,并对门簪蕴含的民俗文化内涵也进行了解读,由此揭示了门簪是中国优秀传统文化中的人生观、价值观的一个物质载体,实用价值与审美价值的高度统一。
【摘要】在20世纪留洋的画家群体中,有些并非传统国画科班出身或对国学思想浸淫不深的画家,他们在海外学习并吸收了西方油画的纯正技法后,尝试对中国人物画进行革新。这些画家将西方绘画的点、线、面构成原理应用于中国画,微妙处理中国人物画中的传统笔墨、构图、色彩等问题,可称为西体中用型中国人物画。本文旨在深入探讨20世纪留洋画家群体中的这一独特现象,分析他们在中西艺术融合过程中的创新路径和艺术表现手法。
【摘要】随着人工智能技术在各领域的深度渗透,美术教育领域也受到了前所未有的影响。文章剖析人工智能时代美术教育面临的挑战,同时探讨了人工智能为美术教育带来的创新机遇,如个性化学习辅导、个性化学习路径订制、艺术创作边界的拓展等;并提出更新教育理念、优化课程体系、提升教师能力、加强校企合作等应对策略,旨在为美术教育在人工智能时代的发展提供理论支持与实践指导,旨在为美术教育在人工智能时代的发展提供有益的思考和建议,以培养适应时代需求的创新型美术人才。
【摘要】作业是非常重要并且有效的教育活动之一,有助于继续发展和扩充教育的价值。美术学科作业是美术课堂教学的拓展延续,能够丰富学生的知识储备,激发学生的想象力和创造力,是美术教学工作的重要环节之一。本文提出在课程视域下的作业设计,侧重从目标到内容的系统规划。在课堂教学过程中,注重“单元视角”“目标导向”“系统设计”,提升初中美术作业设计质量,探索科学的作业设计模式。
【摘要】在初中美术课堂教学中,教师要注重课程教学的改革、优化和创新,教师不仅要在教学内容方面进行改革,还要创新美术教学方法与教学过程,提高初中美术课堂教学的有效性。另外,在初中美术课堂教学中,教师要注重以人为本,围绕初中生的美术学习进度以及个性化学习需求,科学、合理制定美术实践活动和方案,充分激发初中生参与美术实践活动的主观能动性,提升他们的美术修养,锻炼其发散性思维能力、创造能力,从中全面学习、理解、收获美术知识,掌握更多的美术创作技能和技巧,进一步展现出初中美术课程的美育功能与德育功能。
【摘要】基于新课程改革的大背景,针对目前小学美术教学中知识分散以及部分学生的课程参与度较低的问题,本研究系统梳理并探讨了大单元教学在小学美术教育理论层面的创新与实际的教学策略。提出整体性设计策略;情境化教学策略;跨学科融合策略。旨在为广大一线小学美术教师如何践行新课程理念提供普适的可行性方案,从而提高学生对于审美的理解和感受,促进其对文化的理解及创意实践的发展。
【摘要】大理白族扎染作为承载着丰厚民族文化和艺术价值的传统手工技艺,但传统扎染在现代社会快速发展的同时,面临着技术流失的挑战,市场需求的变化,年轻人的兴趣也在不断下降。将传统扎染与现代设计理念相结合,通过社会创新设计进行创意改造,提升市场竞争力,才能在全球化背景下保护和创新这门技艺。既保留扎染的传统韵味,又通过色彩创新、跨界合作、文化传播等方式开拓新市场,一步步走向国际舞台,焕发新的生机与活力。
【摘要】《逃家小兔》是1942年出版的图画书,基于兔子妈妈和小兔子之间富有韵味的奇妙对话,构成了一个诗意盎然的小故事,是当今社会发展下不朽的幼儿经典读物,具有较高的研读意义。因此,本文立足《逃家小兔》展开分析,探究《逃家小兔》图画书在幼儿美术教育中的运用。
【摘要】创意绘画是大班幼儿美术教育的重要内容,开展创意绘画教学,可以培养幼儿的创造力与想象力,促进其认知与思维发展,丰富其情感体验与表达。当前大班创意绘画教学实践中还存在教学内容单一、过度干预幼儿、缺乏个性化指导等问题,本文分析了大班幼儿创意绘画教学的意义,剖析了实践中存在的问题,并从丰富绘画素材、营造开放环境、重视个别指导等方面提出优化策略,以期为创意绘画教学提供参考。
【摘要】在学前教育领域中,多样化、创新性的课程设计是促进幼儿全面发展的关键。简笔画是一种简洁而又富于表现力的艺术形式,由于它的直观和形象,深受幼儿的欢迎。简笔画教学既能培养幼儿的绘画技巧,又能提升幼儿的想象能力、创造能力和审美能力,促进幼儿早期的艺术发展。然而,如何将简笔画教学有效地应用于学前教育课程中,最大限度地发挥简笔画的教育价值,是学前教育工作者面临的一个重要问题。
【摘要】在幼儿早期教育中,音乐教育历来被认为是培养幼儿审美情感、创造能力和全面发展的重要手段。在音乐教育中,器乐教学有其独特的优势和价值,器乐教学既能丰富幼儿的音乐经验,又能培养幼儿的动手能力、节奏感及音乐表达水平。将器乐教学与幼儿音乐教育相结合,可以有效地激发幼儿的音乐兴趣,促进幼儿音乐素养的全面提高。因此,探索音乐教育中器乐教学与幼儿音乐教育融合的途径,对提高幼儿音乐教育质量有积极的作用。
【摘要】本文聚焦生态民俗学与可持续室内设计的耦合机制,通过对其理论基础、核心要素及实践应用的深入剖析,揭示两者之间的内在联系与互动逻辑。研究表明,生态民俗学中蕴含的传统生态智慧和文化适应性内容,能够为可持续室内设计提供深厚的文化底蕴与设计灵感;而可持续室内设计的实践创新,则能进一步促进生态民俗学的传承与发展。两者通过文化传承、资源利用、技术创新等多重路径实现耦合,形成相互促进、协同发展的有机整体。本研究旨在为室内设计领域的可持续发展提供坚实的理论支撑,同时拓展生态民俗学的应用边界,推动文化传承与生态保护的协同共进。
【摘要】本文以粤语歌词的声韵系统为切入点,聚焦1974—1997年广东本土粤语流行歌曲的发展阶段,探讨其九声六调的语音特征如何通过声韵组合构建情感叙事层次,并塑造岭南文化空间意象。结合语言学、音乐学与广府文化研究的跨学科视角,以广东本土词人及民间歌谣为例,分析声调与情感的关联机制,揭示粤语歌词在珠江三角洲文化认同中的独特功能。研究发现,粤语的声韵系统不仅强化了歌词的市井生活情感,还通过语音节奏与意象叠加,形成了具有岭南农耕-工商业混合文化特质的叙事模式。
【摘要】基于张德禄的多模态话语分析框架,根据影视话语要素特征构建了更加适用于影视媒体的多模态话语分析模式,使用行为识别标注工具ELAN对基于民间故事改编的影片《小妖怪的夏天》进行量化分析,结果发现听觉、视觉模态彼此协同以互补关系共同构建整体意义,各媒体话语要素对具有情境依赖性的多模态媒体实现交际意义能起到强化、补充等多重作用,从而生动形象地展现了民族情感,表达了人们对“真善美”的普遍追求以及对正义的不断坚守,与中华民族特有的精神内涵相互呼应。
【摘要】博物馆是国内公共文化服务机构,主要负责对馆藏文物的保护与管理。随着时代的快速发展,博物馆中关于文物管理与保护的工作也存在不小的压力,如缺乏健全的管理机制、基础设施不足、管理人员的专业素养不足等问题使得博物馆的文物管理与保护水平有待提高。基于此,本文首先对博物馆文物管理与保护工作的重要性进行了简单的概述,然后就当前这项工作暴露出的主要问题进行剖析,在此基础上提出了一系列改进策略,以期为博物馆文物保护管理事业添砖加瓦。
【摘要】为探讨博物馆陶瓷文物展览展示与鉴赏有效方法,本研究以德化县陶瓷博物馆“福建黑·白瓷器展”展览为例,采用案例分析,对展览进行了深入分析。研究结果表明,该展览通过精心的主题设计与合理的空间布局,不仅充分展示了福建陶瓷的文化内涵与艺术价值,而且通过多样化的展示手段增强了观众的沉浸体验。研究指出,未来陶瓷展览应利用虚拟技术、多感官互动来提升观众参与度,深化文化传播效果。
【摘要】本文聚焦新时期博物馆在文物保护与文化传承领域的策略创新,重点探讨了数字化技术、社会教育以及文创产品开发在博物馆的实践效能。数字化技术为文物保护提供了技术保障,提升了文物保护的精准性与可持续性;社会教育强调加强公众参与,提高了人们的文物保护意识和文化认同感;文创产品的开发则不仅构建了博物馆文化产业的商业化路径,更实现了优秀传统文化元素的现代表达与跨媒介传播。整体来看,博物馆在新时期要构建技术赋能、社会协同、文化活化的多元策略体系,通过创新驱动与社会参与的良性互动,最终实现文物保护与文化传承的双重目标。
【摘要】图书馆是文化发展以及文明建设的重要载体之一,对于促进公民的综合素养来说有着非常重要的帮助,近些年来我国也展开了一系列关于教育教学的改革活动,目的就是为了能够更好的促进社会发展,不断的为社会打造出优良的人才。所以各个图书馆也必须要顺应时代的发展,着手对于自身的阅读服务进行升级,不断的推广未成年人阅读空间的整体构建,只有这样才能够更好的拓宽图书馆的服务领域,加强对于人才的培养。
【摘要】以信息爆炸和数字技术为主导的“刷屏时代”的到来,为基层图书馆的阅读服务带来了新的机遇和挑战。本文通过对基层图书馆阅读服务现状的分析,提出基层图书馆优化阅读服务的策略,旨在为基层图书馆做好数字阅读服务提供借鉴。
【摘要】中国现当代博物馆的任务是如何在社会主义新型文化生态中,既坚持原有博物馆其基本职能的同时,又能在适应新形式的环境中提供充分的社会服务,塑造博物馆与观众之间深层互动的交流。今年是第四十八个国际博物馆日,其主题为“博物馆致力于教育和研究”,由此就可以看出博物馆的本质任务与博物馆服务职能密不可分,本文将就两者之间互相作用的关系做简要分析。
基于文化传承的区级博物馆藏品活化利用研究
【摘要】数字化时代深刻改变了传统阅读服务模式,公共图书馆少儿阅读服务面临转型升级需求。数字化阅读服务具有智能化、个性化、交互性强等特征,为少儿阅读推广提供了技术支撑,少儿认知发展规律表明不同年龄段儿童在阅读能力与兴趣偏好等方面存在差异,为数字化服务创新提供了理论指导。公共图书馆通过馆藏资源数字化转型与智能推荐平台搭建以及分级阅读体系建立,构建了数字化资源体系。服务机制创新体现在线上线下融合模式探索、专业指导队伍培养、特色活动品牌塑造三个维度,实践表明,数字化创新显著提升了服务效能质量,读者参与度满意度明显提高,社会影响力示范效应日益彰显。