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中国民族博览

中国民族博览

2025年14期

《中国民族博览》杂志创办于1992年，由中华人民共和国文化和旅游部主管，中国民族文化艺术基金会主办的国家一级大型文化类期刊。本刊倡导大文化和大民族的办刊理念，注重思想性、艺术性、前瞻性为一体，荟萃学术思想，追踪学术前沿，理论联系实际，全方位展示我国民族文化艺术成就、传承和弘扬中华优秀文化。

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文化视野 | 九日山摩崖石刻价值阐释及保护方法探析

文化视野 | 九日山摩崖石刻价值阐释及保护方法探析

【摘要】九日山摩崖石刻作为全国重点文物保护单位，其中的祈风石刻更是我国著名的世界文化遗产。九日山摩崖石刻的内容涵盖祈风仪式、游览题名、修建纪事等多种形式，真实记录了海上丝绸之路时期泉州社会的商业、宗教及文化活动。对九日山摩崖石刻进行多角度的遗产价值诠释，具有重要意义。九日山摩崖石刻的文化价值主要体现在对古代海洋文化与祈风仪式的生动记录；历史价值则表现为对宋代海上贸易运行模式的详尽反映；艺术价值体现于其高超的书法美学与雕刻技艺；社会价值则彰显了多元文化交流与融合的特点。此外，石刻还具有重要的教育意义，为公众了解海上丝绸之路时期泉州社会提供了丰富而鲜活的历史素材。然而，受自然风化、人为破坏、资金短缺及管理机制不完善等因素影响，九日山摩崖石刻正面临严峻的保护挑战。当前的保护工作主要依托物理防护措施与修复技术研究，并通过健全法律法规、加强管理、推动公众参与、提升科研与技术支持水平，以及促进国际合作与经验交流等方式，力求实现九日山摩崖石刻的长期保存与可持续传承。
文化视野 | 从鼓点到雨点

文化视野 | 从鼓点到雨点

【摘要】舞蹈作品《震土雨》是我在2023年创作完成的一部男子独舞作品，融入了我对中国舞蹈创作中传统民俗与现代艺术的表达方式，承载着黄土高原地区农耕民族的文化底蕴和精神信仰。本文以《震土雨》为研究对象，重点探讨安塞腰鼓的历史沿革、农耕民族的文化信仰与传承。通过梳理这些文化形态的历史脉络与意义，分析该作品在编创过程中从视觉到听觉再到身体语言等方面，实现传统与现代，民俗与艺术之间的对话，从而体现农耕文化在新时代语境下的当代表达价值。
文学文化 | 情境构建与情感共鸣：《荷塘月色》的意境营造与审美

文学文化 | 情境构建与情感共鸣：《荷塘月色》的意境营造与审美

【摘要】《荷塘月色》作为朱自清经典散文的代表作，通过独特的语言表达与意象营造，构建出具有深厚审美价值的文学意境，展现出情感与自然的和谐统一。本文基于文学审美理论，从语言节奏与细节描写的角度分析意境的动态与静态平衡；探讨情感在场景构建中的流动规律与共鸣机制，揭示作者主观情怀的渗透方式；以意象延展为核心，阐释空间与时间的交融以及情景交融的美学策略对审美体验的影响。本文旨在通过系统化分析，深入理解《荷塘月色》的意境构建及其情感共鸣对读者的独特审美意义。
文学文化 | 中国现当代文学作品中的民俗文化传承及现实发展意义

文学文化 | 中国现当代文学作品中的民俗文化传承及现实发展意义

【摘要】中国现当代文学作为中国文化的重要构成点，既是社会现实的反映，也是历史传统的延续。在中国现代化进程中，文学作品不仅是历史的见证者，更是优秀传统文化的守护者和传播者。特别是现当代文学，在面对全球化浪潮和现代化冲击的背景下，依然以其独特的视角和表达方式，展现了中国民俗文化的丰富内涵，并在传承中赋予其新的生命力。因此，文章主要就中国现当代文学作品中的民俗文化传承及现实发展意义进行研究。
文史研究 | 初唐人创作情爱诗的革新策略

文史研究 | 初唐人创作情爱诗的革新策略

【摘要】长期以来，学界对唐代情爱诗的关注点聚焦在中晚唐。尽管初唐情爱诗创作实绩逊色于中晚唐，然而初唐人并没有完全沿袭南朝情爱诗创作路径，他们试图创作符合温柔敦厚格调的情爱诗以南朝情爱诗的轻靡之风。具体而言，一是通过抽象型主人公削弱情感容量；一是通过类型化的叙述模式限制情感张力。
文史研究 | 明大同城筑者考

文史研究 | 明大同城筑者考

【摘要】作为明代九边重镇之首的大同城，在明代边境历史发展史上起到重要的作用，但明代大同城的修筑者一直以《大同府志》中记载的徐达筑大同城为标准答案，徐达因洪武五年岭北兵败退守大同，为防御蒙古铁骑的追击，对当时大同北城墙进行了包砖修筑，而真正大同修筑者则是当时大同都指挥使耿忠，他以辽金旧都为基础，进行全方位夯土围城，后周立又对城墙进行包砖处理，完善大同城防，由此解开明代大同城筑者的真实面目。
文史研究 | 丝路上的植物移民：唐代诗词中的“波斯枣”意象与中古饮食文化变迁

文史研究 | 丝路上的植物移民：唐代诗词中的“波斯枣”意象与中古饮食文化变迁

【摘要】“波斯枣”作为丝绸之路上重要的舶来植物，在唐代诗词中频繁出现，其意象的形成与流变见证了中古时期中外文化交流的深度与广度。通过对唐代文献中“波斯枣”相关记载的梳理，结合考古发现与历史文献，探究“波斯枣”从域外引种到本土化的历程，分析其在唐代诗歌中的意象构建及文化内涵，“波斯枣”不仅是物质层面的舶来品，更是唐代社会开放包容与文化交融的象征符号，其意象演变反映了中古时期饮食文化的重要变迁。
文史研究 | 从文物考古看古代文明的文化传承脉络

文史研究 | 从文物考古看古代文明的文化传承脉络

【摘要】文物考古是研究古代文明的重要途径，通过对古代遗迹、遗物的研究，以揭示古代社会的政治、经济、文化等各个方面的发展状况。本文从文物考古的角度出发，通过具体案例详细阐述从文物考古中看古代文明的文化传承脉络，包括物质文化、精神文化和社会制度等方面的传承，为大家提供参考。
文史研究 | 文化发展视域下的宋代福建特奏名状元研究

文史研究 | 文化发展视域下的宋代福建特奏名状元研究

【摘要】宋代特奏名状元共90人，现56人籍贯可考，其中27人来自福建5个府州军。宋代福建地方文化发展领先全国，重视科举。福建地方志保存宋代特奏名登科录相对完整，尤其是福建特奏名登科状元还保存大量事迹史料，成为研究宋代特奏名登科群体，乃至宋代士人群体的一个重要窗口。从宋代福建特奏名状元事迹来看，他们在文化教育、社会道德等方面颇有建树，社会认可度较高，对宋代福建文化，以及后世的文化发展产生积极影响。
民族艺术 | 黎族传统纺染织绣技艺保护传承中的文化认同与价值体系研究

民族艺术 | 黎族传统纺染织绣技艺保护传承中的文化认同与价值体系研究

【摘要】黎族传统纺染织绣技艺（以下简称“黎锦技艺”）是海南黎族文化的重要代表，以其独特的四大技艺和丰富的纹样符号承载了深厚的历史与文化内涵。在现代化与全球化的背景下，黎锦技艺的保护传承不仅是对非物质文化遗产的保护传承，也是对黎族文化认同的重新构建和价值体系的再塑造。本研究聚焦黎锦技艺的文化认同与价值体系，从历史与文化背景出发，分析黎锦技艺在族群身份认同中的作用，探讨其社会与经济价值体系。通过对黎锦技艺保护传承过程的多维解读，旨在为非遗保护与文化发展提供理论支持和实践参考，促进黎锦技艺在新时代的可持续传承与发展。
民族艺术 | 二胡作品《乱弹琴声》中山西郴子元素的运用及意义

民族艺术 | 二胡作品《乱弹琴声》中山西郴子元素的运用及意义

【摘要】二胡作为中国传统拉弦乐器，既能演奏风格深沉柔美的抒情乐曲，也能演奏风格欢快的活泼乐曲。二胡作为一种常见乐器，既适合独奏，也能与其他乐器配合，进行合奏，所以二胡有非常强的艺术表现力。现结合《乱弹琴声》作品，分析其中的山西榔子元素运用，并进一步探索二胡作品中山西椰子元素借鉴的意义，以推动二胡艺术更好地多元化发展，呈现出自身独有的风格与特点。
民族艺术 | 文化传承发展

民族艺术 | 文化传承发展

【摘要】本文通过对藏族酒歌的历史渊源、表现形式及其艺术特色进行系统梳理与深入剖析，揭示了这一独特民俗现象背后的文化意蕴与社会功能。藏族酒歌作为非物质文化遗产的重要组成部分，承载着民族历史的记忆，反映了藏族人民的生活哲学、审美情趣以及对自然界的敬畏之心。本文首先追溯了酒歌的起源，指出其植根于藏区农耕牧猎生活之中，历经岁月洗礼逐渐演变而成的独特艺术形态，深入探讨了酒歌的艺术风格，包括旋律的抑扬顿挫、节奏的自由灵动、歌词的深邃寓意等，并分析了其如何通过歌唱表达情感，传递知识，增进人际交往的功能，探究了酒歌在当代语境下面临的传承困境，如年轻人兴趣减退等问题，并提出了一系列保护与振兴建议，旨在唤起社会各界对其价值的认识，促进其活态传承。最后，本研究强调了酒歌不仅是艺术的表现，更是连接过去与未来的纽带，对于维护民族文化多样性，构建中华民族共同体意义重大。通过对藏族酒歌艺术文化的详尽阐释，本文试图为民族文化研究提供新的视角与启示，激发更多人参与到少数民族文化遗产的守护与弘扬中来。
民族艺术 | 广西南丹县白裤瑶民俗文化符号的调研与分析

民族艺术 | 广西南丹县白裤瑶民俗文化符号的调研与分析

【摘要】广西河池市南丹县作为多民族聚居地，其白裤瑶民俗文化符号具有独特魅力与价值。本文通过实地调研南丹县里湖瑶族乡、八圩瑶族乡、城关镇、里湖社区、怀里村、瑶寨村等地，深入剖析白裤瑶服饰文化符号和铜鼓文化符号的构成、象征意义、传承现状，旨为非物质文化遗产的传承保护与转化创新提供理论支撑和实践参考，为相关研究提供参考与对策。
民族艺术 | 短视频视阀下河南坠子的传播困境及策略研究

民族艺术 | 短视频视阀下河南坠子的传播困境及策略研究

【摘要】本文以短视频视阈为基础，采用问卷调查、抽样分析等研究方法，分别从传播主体、视频内容、观众接受度三大方面对河南坠子的传播现状进行分析，发现其存在的问题，并提出具有针对性的传播弘扬策略。期望本文研究能够为助力河南坠子在当代媒介生态中的活态传承方面提供一些思考。
民族艺术 | 壮族高腔诗蕾歌者在山歌审美文化体验中的作用

民族艺术 | 壮族高腔诗蕾歌者在山歌审美文化体验中的作用

【摘要】壮族高腔诗蕾作为广西非物质文化遗产的重要组成部分，其歌者在山歌审美文化体验中扮演着多重角色。从创造者、传递者到引导者的维度，高腔诗蕾歌者通过音乐元素设计与表演技艺展现以及文本内容创作，营造独特的声腔美感与场域氛围，在传承发展过程中，歌者既是民族文化记忆的活化者，又是审美价值观念的传递者，同时还承担着引导观众参与体验、深化审美感受以及强化文化认同感的重要职责，对壮族山歌文化的传承与创新发展具有重要意义。
民族艺术 | 广西少数民族民间叙事中的文化意象探析

民族艺术 | 广西少数民族民间叙事中的文化意象探析

【摘要】本文以广西少数民族民间叙事为研究对象，旨在探讨其文化意象的内涵、特点及其当代价值。通过对广西少数民族概况、民间叙事界定及其特点的概述，结合文化意象的理论探析，本文对广西少数民族民间叙事中的自然意象、社会意象和神话意象进行了深入分析。研究发现，广西少数民族民间叙事文化意象丰富多样，具有独特的地域特色和民族特色。在当代社会，这些文化意象在文化传承与保护、民族认同与凝聚、文化创新与发展等方面具有重要的价值。本文旨在为广西少数民族民间叙事的研究提供新的视角，为我国民族文化的发展贡献绵薄之力。
民族艺术 | 非物质文化遗产背景下海坪彝族火把节的传承与保护研究

民族艺术 | 非物质文化遗产背景下海坪彝族火把节的传承与保护研究

【摘要】海坪彝族火把节作为六盘水地区重要的非物质文化遗产，凝结着彝族对自然的喜爱、对生命的敬畏、对丰收的庆典及对族群凝聚的价值追求等多元文化意涵。其起源可追溯至汉唐时期，发展至今已成为集多种元素于一体的综合性节日，在传承民族文化、增强文化认同、推动乡村振兴等方面具有重要价值。然而，该节日在传承保护中面临着内容固化、场域商业化、方式传统化、主体断代等问题。基于此，结合“非遗 + 文化”背景，可通过推动“非遗 + 文旅”融合，深挖文化价值并融入旅游各环节；利用“非遗 + 互联网”技术，借助数字化手段扩大传播与创新产品；落实“非遗 + 制度”策略，优化体验与拓展文旅IP等策略，促进其创造性转化和创新性发展，助力可持续传承。
文化广角 | 区域旅游业发展对跨文化交际能力需求的分析与对策研究

文化广角 | 区域旅游业发展对跨文化交际能力需求的分析与对策研究

【摘要】随着全球化进程的推进，区域旅游业的发展面临越来越多的文化多样性挑战。跨文化交际能力成为提升旅游业服务质量、增强竞争力的重要因素。本文首先分析了区域旅游业发展的现状与趋势，探讨了跨文化交际能力在旅游业中的核心作用。接着，详细阐述了跨文化交际能力的构成要素，包括语言能力、情境适应力和非语言交际技巧等，并分析了区域旅游服务中具体的跨文化交际需求。针对当前区域旅游业在跨文化交际能力方面的短板，本文提出了通过从业人员培训、现代技术应用、游客意识提升等多方面对策，进一步加强区域旅游业的跨文化沟通能力，为区域旅游业的可持续发展提供理论支持与实践指导。
文化广角 | 协同治理视角下广西非遗数字化保护的困境与多元主体参与路径研究

文化广角 | 协同治理视角下广西非遗数字化保护的困境与多元主体参与路径研究

【摘要】基于协同治理视角开展广西非遗数字化保护，构建多元主体参与路径，指的是同时整合企业、社会组织、传承群体、公众等多方主体，在明确制度构建的基础上，打造协作机制，共同参与到非遗数字化保护工作中。多元主体参与的本质但是打造包括市场运作、社会协同、公众参与的立体化治理网络，在非遗数字化保护中实现技术应用、资源整合与文化传承的高度统一。对此，文章主要阐述协同治理视角下广西非遗数字化保护的困境，并分析多元主体参与需要解决的问题。在此基础上，同步聚焦多个方面，提出可行性策略，助力协同治理视角下广西非遗数字化保护多元主体参与实现理想目标。
文化广角 | 基于接受美学的短视频植入式广告视觉研究

文化广角 | 基于接受美学的短视频植入式广告视觉研究

【摘要】接受美学理论发迹于20世纪60年代末、70年代初德国，理论以读者中心论的视角给现代广告传播以极大启示。在21世纪的今天，短视频作为新媒体不断发展的产物，与广告相结合的程度日趋增高，形式也越发新颖。其中，短视频植入式广告基于互联网大数据等新兴技术的赋能，愈发受到广告供应商的垂青。本文以接受美学为理论框架，探讨短视频植入式广告的视觉设计策略与受众接受机制，通过接受美学理论下的受众中心化、广告受众的期待视野及广告“意义的空白”三个方面加以分析并提出广告视觉效果的优化策略，以望推动短视频植入式广告的健康发展。
文化广角 | 中国特色舞台艺术演剧模式理论研究

文化广角 | 中国特色舞台艺术演剧模式理论研究

【摘要】本文以中国特色舞台艺术演剧模式为研究对象，从历史渊源、文化内涵、艺术特色和当代发展等方面进行系统性的理论研究。通过对中国传统戏曲、歌舞、曲艺等舞台艺术形式的深入剖析，揭示中国特色舞台艺术演剧模式的独特魅力和时代价值。
文化广角 | 基于三苏文化传承的眉山城市更新策略研究

文化广角 | 基于三苏文化传承的眉山城市更新策略研究

【摘要】在文化传承已成为当下热议话题的情况下，城市更新需注重传承和创新地域文化，确保城市在更新的进程中仍能保持地域文化的精华。文章先对城市更新的概念进行了介绍，而后强调了传承三苏文化在眉山城市更新中的必要性，对相应的方法和策略进行了深入的分析探讨，最后对城市更新的相应策略进行研究，从城市内精准挖掘三苏文化的视角，唤起城市的生命力。
文化广角 | 民族音乐与地域文化的交融研究

文化广角 | 民族音乐与地域文化的交融研究

【摘要】广西作为多民族聚居区域，其民族音乐与地域文化的交融呈现出独特的艺术魅力，研究发现，广西民族音乐深受当地自然地理环境与民俗文化及语言特色的影响，形成了独具特色的音乐体系。从山歌到器乐，从戏曲到歌圩文化，广西民族音乐展现出丰富的文化内涵和艺术价值，研究表明，地域文化因素对民族音乐的发展产生深远影响，而民族音乐又反过来促进地域文化的传承与创新，两者在长期发展过程中形成相互依存与共同演进的关系。
文化广角 | 非物质文化遗产传承保护开发利用助力乡村文化振兴创新的新路径

文化广角 | 非物质文化遗产传承保护开发利用助力乡村文化振兴创新的新路径

【摘要】在晋中文化生态保护实验区，非物质文化遗产的保护和传承成为重要议题。文章以非物质文化遗产保护视角为出发点，探讨乡村文化振兴的创新路径。通过深入分析非遗在乡村文化传承中的作用，发现非遗不仅是优秀传统文化的活化石，更是乡村文化振兴的重要引擎。提出了以打造非遗文化品牌、借助现代化技术与平台等为主要创新路径，通过这些策略措施，促进非遗项目的合理转化利用传承和创新，并将其与现代社会相融合，为乡村文化振兴提供全新的动力。
文化广角 | 群文艺术活动在基层文化建设中的功能与路径研究

文化广角 | 群文艺术活动在基层文化建设中的功能与路径研究

【摘要】群文艺术活动作为群众自发参与、面向基层社会的重要文化形式，正日益成为推动公共文化服务体系建设、激活基层文化活力的关键抓手。当前，随着社会结构变迁与公众文化需求的提升，群文艺术活动在基层文化实践中暴露出诸如资源投入不足、内容形式单一、机制建设滞后等现实瓶颈，亟待系统化的分析与路径优化。文章围绕“功能识别—问题剖析—路径构建”的思路，提出了以多元共建、形式创新、制度保障为核心的优化策略，旨在增强群文艺术活动的服务能力与发展韧性，助力基层文化建设提质增效。
文化广角 | 非遗文化数字化传播策略与创新路径研究

文化广角 | 非遗文化数字化传播策略与创新路径研究

【摘要】非遗文化是中华民族重要的文化财富，其保护与传播对于文化传承具有深远意义。然而，在数字化浪潮中，非遗文化传播面临技术障碍、内容单一及协作不足等挑战。本文探讨了非遗文化数字化传播的策略与创新路径，提出聚焦文化核心、精准定位受众、拓展传播渠道的策略，并以技术突破、内容创新和协作体系构建为核心，优化资源整合与传播模式。通过这一研究，期望为非遗文化的现代化传播提供有益的借鉴与启示。
文化广角 | 探索公共文化共同体促进群众文化高效发展

文化广角 | 探索公共文化共同体促进群众文化高效发展

【摘要】以新时代中国特色社会主义思想为指导，贯彻落实国家和省、市关于推动公共文化服务高质量发展的意见精神，踏上全面建设社会主义现代化国家新征程，以高质量发展绘就未来新图景，人们开始关注上层建筑，也就是精神层面需求，文章通过打造公共文化共同体满足新时代群众精神文化需求为例，对其打造路径进行分析，指出创新发展理念和工作机制，是实现公共文化优化配置、合作共荣，健全和完善公共文化服务体系的必然趋势。
文化广角 | 基层群众文化活动组织与推广的有效策略研究

文化广角 | 基层群众文化活动组织与推广的有效策略研究

【摘要】为更好的组织和推广基层群众文化活动，文章围绕活动组织的关键环节和推广策略展开一系列分析。结果表明，通过精准调研需求、加强资源整合、培养专业人才、加强宣传推广等策略，能显著提升基层群众文化活动的参与度和影响力，尤其是引进数字化手段后，使活动范围逐步拓展，从而大幅度提升基层群众文化活动组织和推广效果。
文化广角 | 摄影在保护和传承非遗民俗类项目中的角色研究

文化广角 | 摄影在保护和传承非遗民俗类项目中的角色研究

【摘要】非物质文化遗产是中华民族的宝贵财富，但目前面临着传承后继乏人、社会认知度低、保护措施单一等困境。摄影以其直观、生动、多元的特点，在非遗民俗类项目的保护与传承中可以发挥重要作用。本文分析了非遗民俗类项目面临的困境，阐述了摄影在其保护与传承中的优势，并提出了摄影助力非遗民俗类项目保护与传承的路径，以期为非遗保护事业提供参考。
文化广角 | 提线木偶戏《海的女儿》的构思与创作

文化广角 | 提线木偶戏《海的女儿》的构思与创作

【摘要】提线木偶戏《海的女儿》是一部与当地民俗、乡音、舞美、音乐、服饰等融为一体，形成了自己独特的风格。讲述了闽东渔村的惠安女晨起《梳妆》、清晨海滩《晒网》、午后《修船》、午后《茶韵悠然》、傍晚《哺婴》、深晚《望夫归》一天的生活场景，生动表现惠安女平凡而又充满溢情的生活状态。剧目主要特点：（1）形象展示惠安女一天的生活情景；（2）突出展示了独特的闽南传统音乐和傀儡调；（3）呈现了一偶一戏的特色；（4）表演形式：人偶同台；（5）舞台美术：写意、求简；（6）造型：生动传神，神形双兼；（7）服饰：惠女奇特的服饰。
文化广角 | 主旋律戏剧 “三性统一”的陇剧实践

文化广角 | 主旋律戏剧 “三性统一”的陇剧实践

【摘要】思想性、艺术性和观赏性的有机统一，构成了主旋律戏剧的核心诉求。陇剧《大禹治水》成功入选《新时代主旋律戏剧作品典藏》，正是对这一核心诉求的实践回应，不仅为传统戏曲的现代化转型与主旋律戏剧的大众化表达贡献了“陇剧范式”，也为戏曲艺术的发展提供了有益的理论支持和实践参考。该剧通过“以疏代堵”的治水智慧隐喻社会治理哲学，将上古传说升华为人与自然和谐共生的当代命题；融合陇剧“嘛簧”“皮影”等传统程式，创新“侧身摇晃”表演语汇与多媒体舞美，实现戏曲本体的创造性转化；以双线叙事增强戏剧张力，借助高难度的肢体动作与沉浸式的视觉设计来提升观众体验。
音乐舞蹈 | 汉调音乐与潮州音乐的区别与发展

音乐舞蹈 | 汉调音乐与潮州音乐的区别与发展

【摘要】为探明汉调音乐与潮州音乐的发展路径，文章基于对二者区别的探讨，提出汉调音乐与潮州音乐的发展困境，其中包含“流行音乐冲击，亟待加强传承”“品牌宣传不到位，推广力度不足”“人才培养不足，不利于二者高质量发展”等，并据此提出针对性发展路径。研究结果表明，在汉调音乐与潮州音乐的发展中，提升人才培养质量、创新宣传推广手段等均直接关系到汉调音乐与潮州音乐的发展成效，需相关部门及传承人重点关注。
音乐舞蹈 | 从真实故事到舞台呈现：叙事性舞蹈《旗杆上不倒的旗》的创作探析

音乐舞蹈 | 从真实故事到舞台呈现：叙事性舞蹈《旗杆上不倒的旗》的创作探析

【摘要】本文深入探讨“真实性”是叙事性舞蹈的重要原则，是构建叙事内容的关键。以《旗杆上不倒的旗》为例，编导通过人物关系、舞蹈构图等手法，清晰展现情节内容与思想情感，服务叙事。从选材角度，“真实性”体现为以真实情节事件塑造人物、表现主题，故事的真实度和可信度至关重要。舞蹈创作源于生活又高于生活，通过创作手法如实呈现社会现象，引发观众共鸣，凝聚人民精神。本文围绕从生活挖掘真实，经创作转化为舞台呈现，结合个人编创经历，对“真实性”展开深入思考与分析。
音乐舞蹈 | 浅析现代五声作曲技法中的传承与创新

音乐舞蹈 | 浅析现代五声作曲技法中的传承与创新

【摘要】中国当代作曲乐坛中的交响乐作品《蝶恋花》（Iris Dévoilée,200l），是一部描绘作曲家对女性的印象，从中国文化的三观出发描写女性的现代作品。2002年由法国国家交响乐团首演，至今已在全球上演超过一百次。本文将以第一乐章和第四乐章的音高组织分析为中心，解析作品中出现的现代五声作曲技法，讨论技法的传承与创新。
音乐舞蹈 | 传统舞蹈中“圆”文化的审美研究

音乐舞蹈 | 传统舞蹈中“圆”文化的审美研究

【摘要】“圆”在中国优秀传统文化中不仅是几何图形，更是哲学与审美的重要象征，深刻影响传统舞蹈的构建与表达，承载着深厚文化内涵与核心价值观。本文旨在全面剖析传统舞蹈中“圆”的多元维度。通过研究其哲学映射，揭示其在道儒思想中的体现及对舞蹈的深远影响；细致解析形态特征与美学意蕴，阐释其在审美、精神及社会层面的重要文化价值。尽管“圆”文化在传统舞蹈中占据不可或缺之地位，却也面临诸多传承困境。未来应着力于留存文化记忆、增强文化认同、积极践行文化创新，以推动传统舞蹈“圆”文化的持续发展，使其在现代社会绽放新的光彩，为传统舞蹈艺术的传承与创新提供坚实的理论依据与实践指导。
音乐舞蹈 | 自媒体时代中国民乐表演形式的创新探索

音乐舞蹈 | 自媒体时代中国民乐表演形式的创新探索

【摘要】自媒体平台为民乐传播提供了新渠道，提升了民乐的传播力和影响力，激发了创作活力，并丰富了民众精神文化生活。本文深入分析了自媒体时代背景下，中国民乐表演形式的创新探索，包括结合现代科技、融入多元化元素、创新教育模式及举办赛事活动等多种方式。同时也指出了民乐表演在传承与创新、市场化与艺术性、知识产权保护及观众审美多元化等方面所面临的挑战，并提出了相应的应对策略，为民乐表演形式的创新提供了路径。
音乐舞蹈 | 传承·融合·创新

音乐舞蹈 | 传承·融合·创新

【摘要】民族民间舞蹈作为民族艺术宝库中一颗璀璨的明珠，凭借其独特的身体韵律与鲜明的民族印记，承载并传递着深厚的民族文化底蕴。然而，随着近代西洋舞蹈的蓬勃兴起，我国传统民族民间舞蹈遭遇了前所未有的挑战。因此，如何在尊重并传承传统的基础上，进行创新实践，创作出具有全球影响力的民族民间舞蹈作品，已成为当前民族民间舞蹈领域亟待解决的核心问题。本文围绕此背景，对我国民族民间舞蹈的发展现状及其创作趋向进行了深度剖析。
音乐舞蹈 | 中国风流行音乐的艺术特征与演唱技巧

音乐舞蹈 | 中国风流行音乐的艺术特征与演唱技巧

【摘要】中国风流行音乐以中华优秀传统文化为底色，在流行音乐的多元曲风中融入了诸多中式元素，古典旋律、古诗意象、古朴乐器等元素的融入，使流行音乐韵味独特，自成一体。本文分析了中国风流行歌曲《青花瓷》的艺术特征，分别是歌词语言古典唯美、唱腔韵味含蓄内敛、唱腔韵味含蓄内敛、配乐丰富情意绵长，探讨了演唱时应从勤学善思理解歌词、结合乐思呈现曲调、意在境先解析唱腔、以情带声升华情感等方面，契合优秀传统文化含蓄、内敛、婉约地表现方式，展现中国风流行音乐的古风音画之美。
音乐舞蹈 | 互联网时代下群众合唱发展的新趋势

音乐舞蹈 | 互联网时代下群众合唱发展的新趋势

【摘要】群众合唱作为现当代极具感染力与参与性的特殊艺术表现形式，在长期发展过程当中已经得到越来越多人的认可。在本文的研究当中，主要针对互联网时代发展特点及群众合唱传统模式特点，二者之间的关系及在此背景下群众合唱所呈现的发展新趋势展开研究，通过深入分析互联网对群众合唱在传播、组织、排练、创作以及与受众互动等方面所带来的改变，为进一步推动群众合唱在新时代背景下持续而又健康的发展打下坚实的理论基础和实践经验。
音乐舞蹈 | 民族声乐演唱技巧在音乐剧表演中的应用探索

音乐舞蹈 | 民族声乐演唱技巧在音乐剧表演中的应用探索

【摘要】在多元文化融合发展的今天，音乐剧在中国市场蓬勃发展，越来越多具有民族特色的中国原创音乐剧走进大众视野，为了更好地强化民族色彩、表达文化情感，艺术家巧妙地将具有鲜明地域特色的民族声乐演唱技巧，包括独特的发声方法和精准的咬字吐字，融入音乐剧表演中，从而丰富了音乐剧的艺术表现力。为中国音乐剧艺术发展赋予了新的生命力。基于此，本文就民族声乐演唱技巧在音乐剧表演中的应用展开了多方面探索，以推动民族声乐艺术在当代音乐剧表演中的活化传承和创新利用，为构建具有中国特色的音乐剧表演体系提供理论支持和实践指导。
音乐舞蹈 | 非遗传承视域下地方民歌包楞调在教学开展中的艺术转化研究

音乐舞蹈 | 非遗传承视域下地方民歌包楞调在教学开展中的艺术转化研究

【摘要】包楞调是鲁西南地区的一种民歌体裁，因擅用衬词“包楞楞楞”而得名，唱腔生动，具有鲜明的花腔艺术风格，2006年入选山东省首批非物质文化遗产名录。近年来，随着义务教育“双减”政策的落地实施，以及非遗保护传承工作的持续深入，“非遗进校园”活动也逐渐成为丰富学生校园文化生活，拓展非遗活态传承渠道的重要手段。基于此，山东具有本土特色的地方民歌包楞调也在教学实践中，得到了良好的传播和传承，展现了自身卓越的艺术特色，同时也推动了地方优秀传统音乐文化的创新发展。在本文中，详细探究了包楞调在教学开展中的艺术转化，从组织展演活动、研发校本课程、建设民歌社团、策划研学项目四个方面提出了行之有效的实践策略，为山东地方民歌包楞调的教学传承提出了宝贵的建议。
音乐舞蹈 | 多模态远程教育模式在老年音乐教学中的应用研究

音乐舞蹈 | 多模态远程教育模式在老年音乐教学中的应用研究

【摘要】音乐作为一种情感的艺术，深受许多老年人的喜爱，他们对此怀有浓厚的兴趣，并希望通过学习不断提升自我的音乐素养。多模态远程音乐教育是现代远程教育与音乐教育的深度融合，不受时间和空间限制，具有开放性和灵活多样的特点。多模态远程教育模式在老年音乐教学中的应用，跨越时空界限，实现了双向交互，为老年人营造了一个沉浸式的学习环境，能更好的满足老年学习者对音乐教育的需求。
音乐舞蹈 | 中国钢琴作品美学特质在高校教学中的应用

音乐舞蹈 | 中国钢琴作品美学特质在高校教学中的应用

【摘要】中国钢琴作品以其独特的民族音乐语言和艺术表现力在世界音乐舞台上占有重要地位。深入研究中国钢琴作品的美学特质，对提升高校钢琴教学质量具有重要意义。这些美学特质体现在民族音乐语言的艺术特征、优秀传统文化精神的审美内涵以及现代作曲技法的创新表达等方面。探究其在高校教学中的具体应用方法，完善教学评价体系，创新教学模式，不仅能提高学生的演奏技能和艺术修养，还能增强民族文化认同感，丰富钢琴教学的内涵，推动中国钢琴教育的创新发展，对提升我国钢琴教育水平具有重要的实践意义。
音乐舞蹈 | 民族音乐文化和高校钢琴教学的深度融合策略

音乐舞蹈 | 民族音乐文化和高校钢琴教学的深度融合策略

【摘要】本文旨在探讨民族音乐文化与高校钢琴教学的深度融合策略，针对当前高校钢琴教学的实际情况进行深入剖析，本文阐述了将民族音乐文化融入钢琴教学的重要意义，并探讨了实现这一融合的具体策略。文章从推动音乐教学多元化、促进不同音乐载体间的联系与融合等角度阐述了融合的意义，并结合具体案例，探讨了融合策略，以期为高校音乐教师提供参考和启示。
音乐舞蹈 | 新媒体时代高校音乐剧创作的创新路径

音乐舞蹈 | 新媒体时代高校音乐剧创作的创新路径

【摘要】新媒体技术以其数字化、移动化和网络化的特点，打破了传统媒体在时间和空间上的限制，为高校音乐剧创作提供了更为广阔的舞台。高校音乐剧创作作为艺术教育的重要组成部分，亟需探索与新媒体技术相结合的创新路径，以适应时代的需求，为培养具有创新精神和实践能力的高素质音乐人才奠定坚实的基础。鉴于此，本文深入分析新媒体时代的特点及其对高校音乐剧创作的影响，探讨在新媒体环境下高校音乐剧创作的创新路径，以期为高校音乐剧创作提供新的思路和方法，以推动高校音乐剧艺术的创新发展。
音乐舞蹈 | 新文科视角下高校音乐学学科建制及优化策略

音乐舞蹈 | 新文科视角下高校音乐学学科建制及优化策略

【摘要】2021年10月24日浙江音乐学院举办的“音乐学，应把目光投向何处”的学术研讨会顺利闭幕，音乐学及其学科建制问题又重新回到人们的视野，引发大量学者的讨论，“音乐"本身作为音乐学研究重点是目前大家普遍认同的观念，学科建设中应具备多元投向而不局限于音乐。这与当下“新文科”理念不谋而合。本研究采用三所高校为样本，通过对比分析国内专业音乐学院、师范类院校和综合类高校中的音乐学建制现状以及痛点，简要论述音乐学专业交叉学科建设、跨学科方法论应用的的必要性。
音乐舞蹈 | 产学研一体化在高师钢琴教学中的应用模式探索

音乐舞蹈 | 产学研一体化在高师钢琴教学中的应用模式探索

【摘要】产学研一体化教学模式突出产业、学术研究与教学实践的密切结合，旨在通过校企合作、项目驱动等方式，实现理论知识与实践技能的深度融合。在高师钢琴教学中运用产学研一体化模式，既可使学生的演奏技巧得以提升，又可促进科研成果的转化与运用，为培养高素质的钢琴音乐教育人才提供有力支撑。同时，该途径也是更好地满足高师音乐专业发展要求的必要选择。为此，本文主要对产学研一体化在高师钢琴教学的应用展开较为全面的探讨，旨在为我国高师钢琴教育事业的持续进步提供可参考的经验与启示。
音乐舞蹈 | 高职院校民族舞蹈“文化生态”传承体系研究

音乐舞蹈 | 高职院校民族舞蹈“文化生态”传承体系研究

【摘要】舞蹈作为独特的艺术与文化载体，承载着人类丰富的情感与审美。多民族聚居的湖南孕育了绚丽多姿的少数民族舞蹈，它们深深扎根于当地自然与社会文化生态，是民族记忆与情感的鲜活表达。在现代化与全球化浪潮下，湖南少数民族舞蹈面临传播受限、传承人断层、传承载体缺失等困境，其文化生态遭受冲击，传承与保护刻不容缓。本文深入剖析湖南少数民族舞蹈的文化生态及传承现状，提出构建“校园传习—村落展演—文化空间修复”三位一体的传承模式，旨在通过高校教育体系融入、搭建多元展示平台、开展文化空间修复工作，凝聚各方力量，重塑湖南少数民族舞蹈的文化生态，为其传承与发展提高切实可行的路径，推动民族文化的繁荣延续。
音乐舞蹈 | 高职师范音乐教育中学生教学实践能力培养探究

音乐舞蹈 | 高职师范音乐教育中学生教学实践能力培养探究

【摘要】本文借助论述法探讨了师范生教学实践能力的多维度体现及在高职师范音乐教育中的培养策略。文章首先概述了师范生教学实践能力的关键维度，包括课程设计与组织、教学方法运用、评估与反馈、反思与改进等。接着，文章提出了融合音乐理论基础与实践操作、提供丰富演出与实践机会、基于产教融合提供多样化教学机会、利用人工智能进行个性化辅导等四大培养策略，并辅以具体实例说明策略的实施与成效。通过这些策略，旨在切实提升师范生的教学实践能力，为其未来职业发展奠定坚实基础。
音乐舞蹈 | 红色文化融入音乐表演专业学生舞台实践的路径研究

音乐舞蹈 | 红色文化融入音乐表演专业学生舞台实践的路径研究

【摘要】红色文化作为在中国共产党领导下孕育的先进文化形态，是中华民族精神与时代精神的集中体现，蕴含着深厚的历史意义与时代价值。音乐表演专业学生作为文化传承与创新的重要力量，其舞台实践不仅是技艺的展示，更是文化传播的窗口。本文聚焦于红色文化融入音乐表演专业学生舞台实践的路径研究，提出了在创作上深入挖掘红色文化内涵，在选题上紧贴时代脉搏，精选红色文化主题，在编排上创新艺术表现形式的实践路径，以期提升音乐表演专业学生的艺术素养与文化自信，在传承红色文化、弘扬爱国主义精神的同时，丰富音乐表演艺术的内涵与表现力，展现新时代音乐表演艺术的风采。
音乐舞蹈 | 民族民间音乐在音乐教育中的应用研究文献综述

音乐舞蹈 | 民族民间音乐在音乐教育中的应用研究文献综述

【摘要】中国民族民间音乐是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，承载的是不同民族的历史和文化精髓，艺术形式丰富多彩、瑰丽多姿，是新时代音乐和精神文明不可或缺的重要基础和借鉴，也是我国艺术教育的重要组成部分，所以我们必须去珍惜它、保护它、弘扬它、传承和发展好它，使民族民间音乐在我国的艺术教育上发挥它巨大的作用和价值。本文是通过研究分析大量文献，深刻理解民族民间音乐的价值，总结民族民间音乐在艺术教育中的有效应用策略，并鼓励大家要积极继承与发扬中华优秀传统文化。
音乐舞蹈 | 高职音乐教育与凉州贤孝地方特色的融合研究

音乐舞蹈 | 高职音乐教育与凉州贤孝地方特色的融合研究

【摘要】在多元文化交融与优秀传统文化传承的背景下，高职音乐教育如何与地方特色文化相结合，成为当前教育研究的重要课题。凉州贤孝作为甘肃凉州地区独具特色的民间说唱艺术，承载着丰富的历史文化内涵和独特的艺术价值。基于此，本文首先分析了凉州贤孝的艺术特色与文化内涵，探讨了高职音乐教育与凉州贤孝地方特色融合的价值，最后提出了高职音乐教育与凉州贤孝地方特色融合的策略，包括优化教学内容、创新教学方法、加强文化交流与合作以及加强师资队伍建设，旨在为高职音乐教育的改革与发展提供新的思路和实践路径。
音乐舞蹈 | 贵州少数民族音乐元素融入古筝课程教学的策略探讨

音乐舞蹈 | 贵州少数民族音乐元素融入古筝课程教学的策略探讨

【摘要】古筝课程作为高校音乐教学的核心内容，在传统民族艺术传承方面发挥着关键作用。贵州省是一个多民族聚居地，少数民族音乐资源极为丰富，具有独特的地域风貌和文化底蕴。贵州少数民族音乐元素的成功融入古筝课程教学，不仅可以丰富教学内容，提升学生的实践能力和文化素养，还对民族音乐的传承与发展具有积极推动作用。本文根据目前高校古筝课程的教学现状，对贵州少数民族音乐与古筝教学融合的理论和实践内容进行分析，针对课程教学中存在的问题，从教材整合、教学方法创新及典型课例设计等方面提出改进策略，探索民族音乐与器乐教学结合的有效途径与方法。
音乐舞蹈 | 浅谈小学音乐社团与音乐课堂之间的教学关系

音乐舞蹈 | 浅谈小学音乐社团与音乐课堂之间的教学关系

【摘要】随着义务教育阶段音乐新课程改革的不断推进以及核心素养培养的深入践行，音乐教育在培养和改善我国小学教育阶段在校学生综合素养方面的价值逐步引起了我国基层民众和相关从业者的持续广泛关注。在全球化的背景下，音乐不课堂教学活动不再局限于某一特定文化或地区，而是趋向于多元化和包容性。这种趋势要求学生不仅掌握本国音乐文化，还要了解和欣赏其他国家的音乐风格，以培养全球视野和文化多样性意识。
音乐舞蹈 | 中小学古筝教学对学生音乐素养及审美能力的影响分析

音乐舞蹈 | 中小学古筝教学对学生音乐素养及审美能力的影响分析

【摘要】在素质教育深化推进、优秀传统文化复兴的背景下，中小学古筝教学成为音乐素养培育的重要路径。本文立足教学现状剖析区域普及差异与模式局限，揭示资源薄弱地区课程零散、目标模糊等问题。继而从音乐素养、审美能力及综合素质三方面展开研究，分析古筝教学对学生感知、表现、创造能力的提升作用，探讨其在审美情感培养、认知能力建构及艺术欣赏层面的价值，阐述对情感表达、团队协作与自主学习的促进意义。研究成果可为优化中小学古筝教学体系、推动基础音乐教育均衡发展提供理论参考与实践指导。
音乐舞蹈 | 乐润童心，助力“双减

音乐舞蹈 | 乐润童心，助力“双减

【摘要】作为小学音乐教师也应该与时俱进，和双减政策相结合，在音乐教学过程中归还给小学生的童年快乐，让音乐能够更好的金润童心，促进教学氛围的提升。在小学音乐教学中，教师要转变教学理念，秉承双减思想开展教学活动，激发学习兴趣，引入信息化技术，拓宽音乐实践教学方式，多措并举让学生爱上音乐，爱上音乐课程，打造活力音乐课堂。
美术设计 | 太行山红色经典美术作品中的革命叙事与精神建构

美术设计 | 太行山红色经典美术作品中的革命叙事与精神建构

【摘要】本文聚焦于20世纪中国革命美术中的太行山红色题材经典美术作品，通过艺术社会学与图像学视角，探讨其独特的革命叙事与艺术表达。研究发现，太行山不仅是“革命圣地”的地理象征，更是承载八路军抗战集体记忆的精神载体。艺术家们通过写实与象征的结合、传统笔墨的现代转译，将自然景观升华为“精神化石”，实现了从“历史再现”到“精神考古”的范式转换。文章以《太行铁壁》和《太行丰碑》为例，分析其艺术语言与时代精神的共振，揭示了此类作品在革命叙事与民族美学融合中的重要作用，为当代主题性创作提供了启发。
美术设计 | 新疆塔吉克族油画人物面部表现探究

美术设计 | 新疆塔吉克族油画人物面部表现探究

【摘要】在油画创作中面部表现作为刻画塔吉克族人物形象与精神内涵的关键部分，承载着深厚的民族文化底蕴与艺术审美价值。塔吉克族油画人物中的面部表现不仅是对人物形象的直观呈现，更是蕴含着塔吉克族深厚的文化底蕴、生活习俗以及审美追求。对新疆塔吉克族油画人物的面部表现进行深度探究，有助于深入了解民族文化与艺术的融合，同时有利于推动油画艺术在民族题材创作方面的发展，增进对塔吉克族文化的认知与传播。
美术设计 | 古典绘画与当代艺术的对话：继承与创新

美术设计 | 古典绘画与当代艺术的对话：继承与创新

【摘要】古典绘画，作为艺术史的重要构成，蕴含深厚的文化传统与精湛技艺传承。其独特的审美理念、构图法则、色彩运用及表现手法，对后世艺术家影响深远。当代艺术则以多元性、实验性和前卫性为标志，不断突破传统边界，探索新艺术语言与表达方式。本文首先回顾古典绘画的辉煌历程，剖析其艺术特色及技法、题材、风格的传承与发展。继而探讨当代艺术家如何在继承古典精髓的基础上，借助创新思维与技术手段，赋予传统艺术新生。此次继承与创新的对话，不仅体现于艺术形式融合与跨界，更深刻反映于艺术家对时代精神、社会现实及人类情感的深刻洞察。本文旨在为艺术创作者、研究者及爱好者提供新视角与启示，促进艺术领域交流与发展。
美术设计 | 后印象派静物油画装饰性色彩探析

美术设计 | 后印象派静物油画装饰性色彩探析

【摘要】本文深入探讨了后印象派静物油画中装饰性色彩的运用及其影响因素。研究指出，后印象派静物油画通过色彩的简化与提纯、主观性与情感表达以及装饰性构图，赋予了静物以新的生命和艺术价值。艺术家们如梵高、塞尚和高更等，通过独特的色彩语言和构图方式，不仅打破了传统绘画的束缚，更推动了绘画艺术向更加个性化、情感化的方向发展。此外，本文还分析了艺术家个人风格以及观众审美趣味对后印象派静物油画装饰性色彩的影响，揭示了这些因素如何共同作用，塑造了后印象派独特的艺术风格。进一步探讨了后印象派静物油画装饰性色彩的现代价值，认为这种色彩语言不仅具有深厚的历史底蕴，更对现代艺术与设计产生了深远的影响。
美术设计 | 晋商大院传统图案在文旅产品创新设计中的应用研究

美术设计 | 晋商大院传统图案在文旅产品创新设计中的应用研究

【摘要】本文以晋商大院传统图案为研究焦点，探寻其在当代文旅产品创新设计中的实际应用。首先从晋商大院的历史背景、建筑特色和文化价值层面展开剖析，系统梳理晋商大院传统图案的文化内涵与艺术特征，进而通过对现有文旅产品设计的全面审视，找出其中的问题与不足，最终形成兼具文化传承性与市场适配性的创新设计方案。此项研究旨在推动晋商文化的传承与发展，为山西文化旅游产业的创新升级提供理论依据与实践借鉴。
美术设计 | 优秀传统文化元素在陶瓷文创产品设计中的融合与创新

美术设计 | 优秀传统文化元素在陶瓷文创产品设计中的融合与创新

【摘要】本文关于中国优秀传统文化里的陶瓷元素于现代文创产品设计中进行融合以及创新运用展开了探讨。经由细致剖析陶瓷元素所具有的美学特征与文化内涵，阐述了其在颜色、纹理和造型方面的独特艺术魅力。文章进一步探讨了陶瓷元素在现代文创产品中的色彩搭配策略，以及传统陶瓷装饰图案的现代化融合方法，展示了如何通过抽象与简化、色彩创新和材质结合，使传统图案在现代设计中焕发新生。此外，本文还探讨了陶瓷元素与其他传统元素的融合应用，如木质、玻璃等，通过这些研究，本文为设计师提供了实践指导，促进了传统陶瓷艺术在文创产品设计中的创新发展。
美术设计 | 基于包容性设计理念的口袋公园景观设计研究

美术设计 | 基于包容性设计理念的口袋公园景观设计研究

【摘要】随着城市化进程的加快，小尺度、高灵活性的口袋公园逐渐成为提升城市公共空间品质的重要途径。然而，当前多数口袋公园在无障碍设施、群体适配性及文化表达等方面仍存在诸多局限，难以充分满足多样化人群的使用需求。本文立足于包容性设计理念，系统梳理其在景观设计领域中的理论基础，结合典型案例分析，提炼适用于不同类型口袋公园的包容性设计策略。研究强调通过设施可达性、空间多功能性与用户参与机制的优化，提升口袋公园的使用公平性与社会价值，为城市公共空间的包容性转型与高质量发展提供理论依据与实践参考。
美术设计 | 基于民族文化特色的文化产品设计研究

美术设计 | 基于民族文化特色的文化产品设计研究

【摘要】文探讨基于民族文化特色的文化产品设计路径。首先解析民族文化特色的多元构成，涵盖物质载体、社会习俗制度与精神艺术层面，阐释其在全球化背景下维系文化认同、激发设计创新及塑造市场差异化的时代价值。进而聚焦当前设计实践挑战：文化转译多停于表面符号挪用，未深入传达内涵；市场跟风致产品设计同质化，缺独特竞争力；商业开发常冲击文化本真性，且传承主体参与不足。对此提出策略：一是系统挖掘元素、创新设计语言，深化文化转译；二是立足特色文化资源，开拓多元视角、强化品牌叙事，实现差异化；三是设定文化伦理底线，构建传承人、研究者与设计师协作平台，坚守本真、促进互动，确保文化传承与市场需求共生。
美术设计 | 南岭药用植物插画设计与应用研究

美术设计 | 南岭药用植物插画设计与应用研究

【摘要】插画是我国自古以来十分古老的一门艺术，图文并茂、相得益彰的“左图右史”即为例证。文章以南岭草药为基础，结合南岭药用植物与插画设计的应用研究，深入探讨了南岭药用植物应用于插画设计的意义。在继承传统的同时重新发现，在融合的过程中不断创造新意，古为今用，寻找南岭药用植物与插画设计的灵感碰撞，为南岭药用植物元素注入新的活力，推动我国南岭药用植物与插画艺术的创新发展。
美术设计 | 当代美术教育对中国画的影响探析

美术设计 | 当代美术教育对中国画的影响探析

【摘要】当代美术教育是西方的舶来品，中国形成系统的当代美术教学教材也是近代才开始的。契斯恰科夫的素描教学对我国的中国画影响深远，使得中国画从形意向写实转变，匠心过重。而到了80、90年代，随着我国改革开放的巨大转变，当代美术教育与中国画怎么在新的时代中求同存异，共同发展、共同进步，成了每个美术教育工作者面临的重要研究课题，而对当代美术教育对中国画影响探究，更是对我国中国画的总结和发展，促进我国中国画在未来有更加广阔的前景。
美术设计 | 现实题材美术创作的时代语境与文化自信分析

美术设计 | 现实题材美术创作的时代语境与文化自信分析

【摘要】新时代下，现实题材美术创作面临着机遇与挑战。本文围绕当前美术创作的时代语境展开探讨，文章重点阐述了文化自信在现实题材美术创作中的核心作用，最后本文提出了现实题材美术创作的创新发展路径，目的是推动其在思想性与艺术性上实现更高层次的统一，从而创作出更多具有时代精神和民族意识的精品力作。
美术设计 | 人物形象设计专业绘画基础课程教学创新改革的研究

美术设计 | 人物形象设计专业绘画基础课程教学创新改革的研究

【摘要】随着大众审美需求的不断提升，人物形象设计专业的重要愈发凸显。绘画基础课程作为该专业基石，教学创新改革显得尤为重要。本研究聚焦于强化实践导向，融合行业需求，精准定位教学目标，旨在培养具备扎实绘画基础与创新能力的复合型人才。同时，整合优质教育资源，打造高效教学团队，优化课程内容结构，依据职业能力框架规划教学模块。结合技能竞赛要求，创新教学设计方法，采用线上线下结合的教学模式，注重学生实践与艺术鉴赏力的提升。旨在拓宽艺术道路与就业前景，推动人物形象设计专业教育持续进步与发展，满足市场对高素质人才的迫切需求。
美术设计 | 浅谈杏坛美术教学中的素描头像分层示范教学

美术设计 | 浅谈杏坛美术教学中的素描头像分层示范教学

【摘要】当前，我国教育体系持续深化改革，美术高考亦迎来了重大调整。在面对这一巨大挑战时，我们的教学必须寻找更为有效的方法和思路。针对不同层次、不同水平的学生，采取差异化的教学方法是至关重要的。通过因材施教，我们不断提升教学效率和质量，以确保每位学生都能适应并接受相应的教学层次和学习内容。因此，我们选择了分层示范的教学方法。
美术设计 | 素养导向的高中美术色彩技法的探究与实践

美术设计 | 素养导向的高中美术色彩技法的探究与实践

【摘要】伴随教育理念革新，素养导向成为高中美术教学核心诉求。色彩技法是美术教学的关键部分，本文分析了素养导向下高中美术色彩技法教学的四大原则，结合实际教学，具体阐述解析经典画作、开展分层训练、组织主题创作、运用对比教学、融入文化元素这些教学方法。通过全面研究，给高中美术色彩技法教学向素养导向转变，提供理论和实践方面的参考，帮助学生在学习色彩技法时，既能学好知识技能，又能提升综合素养。
美术设计 | 体验式教学法在高中美术鉴赏课堂中的应用与探究

美术设计 | 体验式教学法在高中美术鉴赏课堂中的应用与探究

【摘要】探索体验式教学法在高中美术鉴赏课堂中的应用，旨在提升学生的艺术感知力、理解深度及创新思维。通过创设沉浸式学习情境，体验式教学法能激发学生的主动参与，增强其对艺术作品的感性体验与理性思考。研究旨在分析体验式教学法的教学意义，并提出具体策略，推动高中美术教学模式的创新与发展，提升学生的艺术素养与批判性思维能力，符合新时代教育目标和学生全面发展的需求。
美术设计 | 项目式学习在初中美术素描教学中的应用探索

美术设计 | 项目式学习在初中美术素描教学中的应用探索

【摘要】素描是美术教学的重要内容，对培养学生的观察力、表现力和审美能力具有重要意义，然而，当前初中美术素描教学存在内容单一、方式单调、评价片面等问题，导致学生参与度不高，实践能力难以提升。项目式学习以真实情境为导向，通过设计和实施项目，使学生在主动探究、动手实践中建构知识、内化技能。本文分析了项目式学习的主要特征，剖析了初中美术素描教学存在的问题，在此基础上提出了精心设计项目主题、合理安排项目任务、创新项目教学方法、优化项目评价机制等应用策略，为素描教学改革提供参考。
美术设计 | 亲子艺术创作在幼儿美术教育中的实践探索与成效分析

美术设计 | 亲子艺术创作在幼儿美术教育中的实践探索与成效分析

【摘要】幼儿美术教育是培养幼儿审美情趣、创新思维与动手能力的重要途径。近年来，亲子艺术创作作为一种新兴的教育模式，在幼儿美术教育中展现出独特价值。本文旨在探讨亲子艺术创作在幼儿美术教育中的应用意义、实践过程及成效分析，以期促进幼儿认知与社交能力的发展。
语言文化 | 花儿会文化解读：隐喻与符号

语言文化 | 花儿会文化解读：隐喻与符号

【摘要】花儿会是中国西北河湟地区多族群交流互动的民间音乐盛会，是花儿传唱、传播、传承的天然载体与奇妙在场。花儿会作为带有历史记忆的地方公共符号，在建构地方文化认同上具有重要意义。本文融合实践参与和个人体验，从符号、族群互动、隐喻等方面，探索解读花儿及花儿会的文化意蕴与生成。
语言文化 | 旅游领域中民俗文化英语翻译的实用策略研究

语言文化 | 旅游领域中民俗文化英语翻译的实用策略研究

【摘要】在全球化背景下，旅游行业蓬勃发展，民俗文化作为旅游资源的重要组成部分，其英语翻译的准确性与实用性极为关键。本文旨在探讨旅游领域中民俗文化英语翻译的实用策略。通过对旅游领域中民俗文化英语翻译实用性要求的分析，揭示目前存在的诸如文化差异致内涵理解偏差、语言形式与语义不对等、传统与现代英语冲突、旅游场景变化带来挑战等难点。基于这些问题，提出深入研究文化内涵以精准翻译、灵活运用技巧解决语言问题、结合现代表达优化传统翻译、依场景调整策略等实用策略。
文博天地 | 博物馆陈列布展中的藏品保护分析

文博天地 | 博物馆陈列布展中的藏品保护分析

【摘要】博物馆是我国寄存、收藏、保管各类文物的重要场所，其本质属于非营利性场所，日常除了保管以外还会迎接游客游览参观，推动文化传承与文化传播。本文就以博物馆藏品保护工作为主要探讨内容，重点阐述藏品保护的价值，同时还会围绕环境控制、修复技术、数字化保护等专业手段展开探讨，此外，本文还会从公众宣传、资金支持、制度建设等方面探讨如何提高博物馆的藏品保护力度，希望能为博物馆发展提供帮助。
文博天地 | 博物馆纸质文物预防性保护管理研究

文博天地 | 博物馆纸质文物预防性保护管理研究

【摘要】在中国悠久灿烂的历史长河中，纸质文物数量众多、类型丰富。但是纸质文物十分脆弱，对于存放的环境有着严格的要求。因此一直是文物保存工作中的重点和难点，也是文物保护科学研究的重要领域。当前我国文物保护正在从过去的抢救性修复向未雨绸缪的预防性保护过渡和转变。本文根据自身工作实践，并结合博物馆方兴未艾的预防性保护理念，比较系统地分析纸质文物的特点，梳理预防性保护的思路和路径，探讨纸质文物预防性保护的典型案例，总结模式和经验，特别是从管理角度，提出评估安全风险、选择相应设备、改善基础条件的一条龙预控机制，为基层博物馆的纸质文物保护提供基本模式。
文博天地 | 数字化浪潮下博物馆观众体验的优化策略研究基于多感官交互视角

文博天地 | 数字化浪潮下博物馆观众体验的优化策略研究基于多感官交互视角

【摘要】随着数字化技术的迅猛发展，博物馆在提升观众体验方面迎来了前所未有的机遇。本文基于多感官交互视角，探讨数字化浪潮下博物馆观众体验的优化策略。通过分析当前数字化技术在博物馆中的应用现状，探讨多感官交互在提升观众体验中的作用，提出具体的优化策略。多感官交互技术在提升观众的沉浸感、参与度和满意度方面具有显著效果，为博物馆的数字化转型提供了有益参考。
文博天地 | 新形势下博物馆陈列展览的转变与发展研究

文博天地 | 新形势下博物馆陈列展览的转变与发展研究

【摘要】在当今时代，随着科技飞速发展、社会文化需求日益多元，博物馆所处的环境发生了深刻变化。传统的博物馆陈列展览模式已难以完全满足观众的期望，其在展示内容、表现形式、品牌塑造、人员素质及安全管理等方面都面临着新的挑战与机遇。本文旨在深入探讨新形势下博物馆陈列展览在上述各方面所应进行的转变，分析其发展策略，包括如何明晰展示内容构建主题、运用现代技术创新形式、树立品牌意识、提高工作人员素质以及增强安全管理力度等，以更好地适应时代发展需求，提升博物馆陈列展览的质量与影响力。
文博天地 | 简论山西博物院古籍档案建设工作实践与重要意义

文博天地 | 简论山西博物院古籍档案建设工作实践与重要意义

【摘要】数年来，山西博物院并无明确清晰的古籍藏品总登记账。本文借鉴山西博物院“一普”采集数据和“一普”的工作方法，重点阐述古籍档案建设的工作实践，改进工作思路，解决早期数据存在的问题，摸清家底，建立起完整健全的古籍藏品总登记账。从而指出此项基础性工作在博物馆发展中的重大意义，为推进博物馆新时代古籍工作的高质量发展贡献一份力量，真正让典籍中的文字“活”起来。
文博天地 | 公共图书馆老年人阅读服务的调查研究

文博天地 | 公共图书馆老年人阅读服务的调查研究

【摘要】公共图书馆作为公共文化服务体系建设的一部分，是国家向公众提供公共文化服务的重要窗口。老年人是我国公共图书馆的重要服务对象之一，公共图书馆理应在服务老龄阅读群体方面发挥更大作用。通过问卷调查法和实地访谈法呈现郑州市公共图书馆老年人阅读服务现状，分析当前郑州市公共图书馆在老年人阅读服务方面存在问题，最后结合郑州市公共图书馆实际情况，提出具体对策建议。
文博天地 | 新时期公共图书馆特殊群体服务效能提升策略探析

文博天地 | 新时期公共图书馆特殊群体服务效能提升策略探析

【摘要】提升公共图书馆特殊群体服务效能是构建现代公共文化服务体系的重要内容，公共文化服务受众的特殊群体包括老年人、未成年人、残疾人、农民工、农村留守妇女儿童、生活困难群众等群体，普遍具有规模庞大、分布广泛、合法权益保障较难等特征。近年来，公共图书馆特殊群体服务工作具有一定的进展，但是依旧存在相关问题，为提升服务效能应采取针对性策略，进而促进公共图书馆服务的公平性以及普惠性。本文对新时期公共图书馆特殊群体服务效能提升策略进行了探讨分析，以期为公共图书馆特殊群体服务工作提供参考。
文博天地 | 关于公共图书馆线上服务模式的多元创新路径研究

文博天地 | 关于公共图书馆线上服务模式的多元创新路径研究

【摘要】历史的车轮滚滚向前，信息技术发展的脚步永不停歇，公共图书馆作为满足公民在文化领域的基本需求的一项公共文化服务，也需要紧紧跟随时代的步伐，提高自身的服务效能。处在信息时代下，传统图书馆服务模式已难以契合公众日益增长的需求。所以，有必要在现有线下服务模式的基础上，积极探索并拓展线上服务新模式，提升图书馆的服务效能，为读者提供更为优质、高效的服务体验。
文博天地 | 文化视角下图书馆少儿阅览服务优化

文博天地 | 文化视角下图书馆少儿阅览服务优化

【摘要】在全球化浪潮与信息技术飞速发展的今天，儿童作为国家的未来与文化的传承者，其文化认同感的建立与深化显得尤为重要，而图书馆作为知识与文化的汇聚地，不仅是儿童获取信息的宝库，更是培养其文化意识、激发阅读兴趣的摇篮。但面对日益多元化的文化需求与快速变化的信息环境，传统的少儿阅览服务面临着前所未有的挑战和机遇，如何创新和优化少儿阅览服务模式，使其更加贴近现代儿童的文化需求，促进少儿读者的全面发展与文化成长，成为了图书馆当前亟待解决的问题。本文就文化视角下图书馆少儿阅览服务的优化展开探究，以期为图书馆少儿阅览服务的改革发展与转型升级提供参考。

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民族艺术 | 文化 传承 发展

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民族艺术 | 广西少数民族民间叙事中的文化意象探析

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文化广角 | 区域旅游业发展对跨文化交际能力需求的分析与对策研究

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文化广角 | 协同治理视角下广西非遗数字化保护的困境与多元主体参与路径研究

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文化广角 | 基层群众文化活动组织与推广的有效策略研究

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文化广角 | 摄影在保护和传承非遗民俗类项目中的角色研究

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音乐舞蹈 | 汉调音乐与潮州音乐的区别与发展

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音乐舞蹈 | 浅析现代五声作曲技法中的传承与创新

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文化广角 | 探索公共文化共同体促进群众文化高效发展

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