【摘 要】 对于中国形象、中国自信与国产科幻电影之间的关系,可以从发展视野、比较视野与融合视野加以考察。发展视野关注同一事物、现象或领域随时间推移的演变过程,有助于把握其整体趋势,预测未来可能的变化;比较视野将不同的事物、现象或领域置于同一框架下进行考察,揭示它们之间的异同,以求突破单一视角的局限,深化对它们的理解;融合视野对不同元素、不同观点或不同诉求进行有机融合,形成新的认识或解决方案。上述三
【摘 要】 中国幻想类电影建构文化自信,首先需要充分挖掘传统元素,以多元艺术美学、独特意象美学、传统意识美学凝聚民族意识,询唤身份认知,彰显中国式电影美学;其次需要大力融合现代元素,通过对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展,实现中国幻想类电影在形式、叙事、产业、话语表达等维度的现代化;再次需要积极强调人文元素,强调电影共同体美学“尚同”之要义,跨越圈层、空间和时间的鸿沟,“存异”同时“崇和”
【摘 要】 近年来,多部奇幻动画作品基于经典故事的改编取得了成功,积极促进了文化自信的构建。对这些作品的深入分析揭示,中国奇幻动画在文化自信的构建过程中,内容、形式与思想层面实现了传统与现代的深度交融,并形成了一个完整的艺术有机体。这些作品不仅准确提炼经典故事的内核,还进行富有想象力的大胆再创作。在叙事结构与视觉呈现方面,这些作品巧妙地结合了传统美学元素与现代技术;在思想维度上,作品力求传统伦理精
[对谈人] 卢 玥 [嘉 宾] 张筱玺 包建华 于小千 【编者按】 今年10月,首部西藏都市生活剧《日光之城》播出后引发诸多关注与讨论。《日光之城》讲述了在拉萨的六位年轻人在西藏这片热土上寻找自我、追逐梦想的故事,反映了当代西藏人民的奋斗追求和生活风貌。该剧描写了在党的领导下,雪域高原各族儿女和睦相处、和谐发展的良好局面。希望通过本次对谈,能够为今后中国同类题材的创作实践与学术研究提供必要经验
【摘 要】 本文以文本分析、叙事分析的方法对2024年暑期档电影《逆行人生》为何引起大众讨论进行现实主义相关问题的探析,以期为未来现实题材电影创作提供启示。《逆行人生》采用了一种近乎平实、白描的现实主义手法,对中年危机、家庭生活与外卖骑手生活进行展演。为增加这种“生活展演”叙事的吸引力,该片采用“现实问题式戏剧情节集中化呈现”“现实生活类型化叙事”的叙事策略,但第一个策略使用过度,后一个策略则是在
【摘 要】 近年来,以传统名画《千里江山图》为灵感的艺术创作层出不穷,从音乐到游戏,从舞剧到电影,逐渐形成“千里江山图”的独特文化景观。可以说,这一现象深刻体现了传统文化艺术在当代文化语境中跨媒介再生产的潜力。根据同名舞剧改编的电影《只此青绿》便是其中的一次创造性实践。电影通过对视听语言和媒介本体功能的深入挖掘,创新性地构建了多维时空结构,使过去与当下、历史与现实、静态与动态在同一时空框架中并置
【摘 要】 作为“国粹”的京剧如何在数智时代获得更好的保护、传承与创新,无疑是中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展中的一项重要议题。互动仪式链作为理论本身,也是一种方法论。本文在这一理论兼方法视域下,对社交媒体京剧影像“互动仪式链”的运行机制、京剧影像多元性与互动性的生产策略进行阐释,并对VR(虚拟现实)、AIGC(生成式人工智能)如何赋能京剧影像传播予以分析与展望。本文通过对数智技术赋能社交
【摘 要】 文章将电影理论与文本细读相结合,旨在探讨诗意电影《最近的远方》(童年,2024)如何在中国古典气韵美学与现代影像书写之间建立联系。通过对该电影的深入分析,本文旨在揭示其如何通过慢节奏和如诗如画的视觉呈现展现中国古典气韵美学的魅力,阐明电影如何基于古典绘画与现代摄影影像的共通原理创造一种独特的表述方式连接人与世界、有限与无限、自我与他者。《最近的远方》以轻盈柔缓叙事风格和审美追求,不仅
【摘 要】 电影史蕴涵着丰富的时代风貌、社会思潮、文化景观和艺术遗存。著史是中国流脉悠久的叙述手段和治学方法。电影史的写作既关系着具体的历史语境,也流露着著作者的时代意识。张燕、谭政主编的《世界电影史》在贴近社会历史发展轨迹的过程中体认电影面貌,厘清、爬梳和阐释世界电影的发生基体、发展历程和发扬脉络,为电影史的研究提供了新的知识积累和价值导向,也为中国学者放眼全球重述影史积淀了建设性的学术支撑。
【摘 要】 在经济快速发展的现代社会,“慢”成为与“快”相对立的名词,“慢电影”既是当下社会群体的一种心灵映射、生活态度,也是电影艺术的一种特殊类型。“慢电影”拥有极简的生活美学、独特的叙事体系和真实质感。可以说,“慢电影”是对电影史上那些现实主义题材电影、诗电影、意识流电影等电影风格的延续与经典重塑,通过独特的、反经典的慢节奏叙事来塑造当代社会中异化、孤独、难以与自我和解的真实大众形象。本文基
【摘 要】 随着电影创作革新浪潮不断兴起,人工智能技术对电影创作的影响从传统拓宽视听想象、建构影像奇观向全面参与电影叙事升级。在迈向强人工智能的叙事语境下,以创作精品电影为指引,聚焦电影艺术“科学+艺术”的创作内核,重点从艺术、文化、技术等方面探索电影创作逻辑变化,通过关注大众的审美期待、消费偏好,促进电影艺术的视听审美与内容创意实现有机融合。本文通过对人工智能在电影创作中的应用状况进行分析,结合
【摘 要】 网生代受众是主导、推动电影发展的主体力量,其不仅对电影艺术的创作逻辑、美学表达等提出了新期待,也引领了电影创作新走向。在“受众为王”语境下,电影创作需要明确网生代受众的审美偏好、观影习惯,通过完善受众互动参与,了解网生代受众反馈意见,为受众推荐个性化、充满想象力的电影作品,从而在与互联网文化生态互补与有机互动中,不断提升电影艺术的影响力。本文通过对网生代的定义进行解读,结合网生代受众的
【摘 要】 近年来,国产电影中出现了多部以阿尔茨海默病患者为主题的影视作品。这些电影着重在人物抵抗遗忘、寻觅记忆的过程中展开叙事,以影像化的方式呈现了病人的疾病体验和生存状态。创作者的意图不仅是表达对病人的人文关怀,更是对他们命运的感同身受。本文以《叫我郑先生》(中国,2022)和《脐带》(中国,2023)两部影片为例,分析创作者的艺术表达手法并挖掘其文化隐喻意义,揭示其现实价值。 【关键词】
【摘 要】 近年来,在消费格局与艺术口碑等因素影响下,电影创新的内容与路径也移步换形,青年群体与青年文化开始进入各类电影的创意生产与景观呈现之中,青春也不再是简单的叛逆与越轨,而是在特定时空环境和社会语境中被多重激活的丰富生命,是消费社会中人类主体性建构与社会机制变迁的景观隐喻,是当代社会阶层话语生产与文化身份建构的公共协商。本文从“时空坐标:社会语境中的青春化叙事”、“快感叙事:‘青春’话语的镜
【摘 要】 电影是以技术为支撑,以文化为内核,以创意表达为方向的艺术产品,具有新质生产力的特征。在推动我国电影产业高质量发展进程中,需要积极培育电影新质生产力,通过以技术美学、文化内核和创意表达为着力点,突出电影叙事文本的“新”创意,提升电影视听“质感”美学,持续提升电影艺术的生命力。本文从技术、文化和艺术创意等维度,探索新质生产力对电影产业发展的具体影响,以期为促进电影产业高质量发展提供借鉴。
【摘 要】 我国美食纪录片通过不断创新美食纪录片的叙事话语、表达方式,将多样化的地域文化、民俗文化融入世界语境,书写了传统文化与现代文化交融的“美食文化”。在新的叙事语境下,美食题材纪录片应以美食为媒介,以美食文化为叙事主线,通过采用场景化叙事策略,发掘美食关联的生活故事,从而更好感受美好生活的现实意义。本文从语态艺术、人物塑造和影像美学等角度对我国美食题材纪录片的生活艺术进行解读,并结合精神表达
【摘 要】 融媒体时代下,媒介高速融合推动了跨媒介传播。短视频依托互联网与数字化移动终端走上了发展的快车道,其叙事结构区别于传统电影电视,展现出共情化、情景化及戏剧化的叙事特征。各地方文旅以短视频为载体,纷纷展开跨媒介叙事的共情传播,借此打通宣传壁垒、提高曝光度及舆论引导权。“贵州村超”爆火的背后呈现出,媒介融合下的跨媒介叙事与行之有效的共情传播。“贵州村超”系列短视频,在传播策略上整合“明星+大
【摘 要】 数字技术为电影音乐带来了新变,为电影音乐创作提供了广阔的表现空间和可能性,也深刻影响着观众对电影音乐的审美认知和情感体验。把握数字技术带来的影响,对电影审美及认知中的对象和主体在表现内容、结构形态、技术形式等层面的新变进行分析,以此为基础探索电影音乐的多元审美及认知。 【关键词】 数字技术; 电影音乐; 审美认知 当前,技术的迅猛发展正深刻改变着各个领域的面貌。全球化背景下,技术
【摘 要】 近两年随着中国式现代化在国家各个领域的落实与深化,中国影坛在中国式现代化指引下正在探索新的银幕之路。国产科幻电影由于在题材、内容上与中国现代化建设、人类先进科技有着深度耦合,所以必然是中国电影人需要开拓的新领地。中国式科幻电影在国际影坛阐释中国精神、中国话语、中国文化和中国方案等方面具有独特价值。本文从中国式科幻电影的“现代性内核”“现代性路径”“现代性表征”等三方面展开论述,力求在中