【摘 要】 本文对第31届大学生电影节的整体工作情况进行了深入剖析与精彩呈现。全文紧扣电影节“四个回归”的主线,全面展示了其在坚守电影初心、发扬青年气象、建立学术阵地和服务青年学子等方面的卓越举措与丰硕成果。同时,结合当前电影产业的发展态势,对大学生电影节的未来发展提出了殷切希望与宝贵建议。 【关键词】 大学生电影节; 青年电影节展; 人才培育; 文化普及 银幕承载岁月如歌,青春韶华光影镌刻。
【对谈人】 史哲宇,男,辽宁沈阳人,北京师范大学艺术与传媒学院讲师、硕士生导师,主要从事影视 艺术、公共文化研究; 倪祥保,男,江苏苏州人,浙江传媒学院电视艺术学院院长,苏州大学电影电视艺术研究所 所长,教授,博士生导师,主要从事影视艺术和纪录片研究; 周洪波,男,江苏扬州人,纪录片导演,代表作品《小园林》; 张同道,男,河北邯郸人,北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师,纪录片中
【对谈人】 尹一伊,女,重庆合川人,北京师范大学艺术与传媒学院副教授,主要从事流行文化、媒介受众研究; 王 静,女,上海人,清华大学新闻与传播学院博士生,制片人,从事影视传播、纪录片创作与研究,代表作《烟火人间》《零零后》; 胡 伟,男,北京人,电影导演,北京师范大学艺术与传媒学院讲师,代表作butter lamp What tears us apart; 谢福坤,男,北京人,导演、剪辑师
【对谈人】 周 怡,女,山东青岛人,北京师范大学艺术与传媒学院博士生,主要从事影视文化传播方向研究; 樊启鹏,男,湖北阳新人,北京师范大学艺术与传媒学院影视传媒系系主任,主要从事纪录片研究、创作,代表作《零零后》《我不是笨小孩》; 喻 溟,女,四川宜宾人,北京师范大学艺术与传媒学院副教授,主要从事纪录片研究、创作,代表作《零零后》《电影眼看中国》; 王 静,女,上海
【摘 要】 北京大学生电影节以大学生为主体的节(展)创办思路,在当下戏剧影视学科的发展建设中,形成了创作实践与学术探索的重要学科平台。在地方高校参与的过程中,二者的互动关系随着大影节的平台价值构建日趋多元。通过分会场模式及学生原创短片单元竞赛在全国高校的广泛落地,构建了学生以亲缘性身份认同为激励导向的对话体系、专业美育与创作理论交流,分析和探讨以学生短片创作为内容的学科竞赛与教学改革价值,透视创作
【摘 要】 北京大学生电影节从1993年创办至今,不仅为国内高校影视专业人才提供了一个学习、分享展示的专业平台,还形成了一套影像创作机制。大影节原创单元的国际大学生原创影片推选、优秀剧本推选、影评推选等环节为中国影视产业持续不断地储备专业人才。其中,原创单元“道”与“器”的结合,一方面能够扩展国内影视学子学术视野,另一方面还可以通过创作实践提升影片质量。此外,原创影片的评奖机制能更好地激发创作
【摘 要】 在媒介融合的时代背景下,影视类学科教学应坚持革新、注重实践,不断发展教学理论与研究。大影节所搭建的开放包容的跨领域实验场,为短片创意教学提供了新的平台。本文旨在通过北京交通大学数字媒体艺术专业参与大学生电影节平台的短片创作为案例,探究电影节为短片创意教学提供的新视角。本文通过创作实践、案例分析、跨学科研究等方法,从竞赛命题、拍摄实践和跨领域创作三方面思考大影节为短片创意教学提供的新思路
北京国际电影节·第31届大学生电影节第五届国际青年学者论坛以“重探·再访·更新:电影研究的一元与万象”为主题,共有51篇来自国内外青年学者的论文被论坛录用。论坛共分为四场,分别为“重探:电影与艺术理论的共生同构”“再访:经典影史的意义复沓(上半场)”“再访:经典影史的意义复沓(下半场)”“更新:‘电影’与新媒介技术与自设议题”。 本届国际青年学者论坛由北京国际电影节·第31届北京大学生电影节组委
在当今全球化与数字化的大背景下,电影艺术的创作与传播正经历着前所未有的变革。正是在这一时代背景下,为拓展电影创作的国际视野、介绍国际先进创作理念、提升电影创作专业水平而搭建的学术交流平台,北京国际电影节·第31届大学生电影节组委会与北京师范大学艺术与传媒学院影视传媒系联合举办了“国际导演工作坊”。本文旨在对工作坊期间放映的影片、导演讲座以及对谈内容进行综述,以期对电影艺术的创作理念与实践进行深入的
近年来人工智能技术持续迭代,影视产业在新技术的持续迭代下正面临着前所未有的新机遇与新挑战,艺术与科技持续融合,新的工作流与新的商业模式在产业链整合方面实现新的突破,为人才培养的体系构建指明了新的方向。数字化、智能化的时代背景之下,新质生产力是创新起主导作用,摆脱传统经济增长方式、生产力发展路径,具有高科技、高效能、高质量特征符合新发展理念的先进生产力质态。因此,本届大学生电影节主题论坛以“新质动力
2024年4月,为探寻提升影视新质生产力,北京国际电影节·第31届大学生电影节举办了“影视+”系列产业论坛,涵盖了“影视+文旅”“影视+环保”“影视+舞蹈”等三个主题,通过跨界视野和思想碰撞,结合探讨更多元的议题,以期做出更有影响力的内容表达。论坛期间,来自文旅产业、环保产业、舞蹈行业等多个领域的专家学者,围绕着“影视文旅融合助力城市形象推广的实践与探索”“环保影像:从记录到启示”“国际青年舞蹈影
作为国内独一无二的青春电影名片,大学生电影节始终秉持“青春激情、学术品位、文化意识”的宗旨,坚持“大学生办,大学生看,大学生评,大学生拍”的鲜明特色,不断奔赴充满青春与激情的电影盛宴,见证着属于这个时代的光影新篇。31年来,大影节坚持以大学生独到的眼光为国产电影鼓与呼,推荐了一部部紧跟时代发展、激扬青春精神的电影作品。 一、光影向未来,青春再出发 青春依旧,银幕传情。北京国际电影节·第31届大
一、活动背景 第31届大学生电影节“南国(珠海)电影周”于2024年5月15日至26日在珠海举行。作为中国最具影响力的青年电影文化活动之一,北京大学生电影节一直致力于发掘和培养新锐导演、演员及电影制作人才。今年的“南国(珠海)电影周”不仅继承了大学生电影节的传统,更结合珠海独特的文化背景,为电影爱好者和电影产业从业者带来了一场精彩纷呈的电影盛宴。 二、活动主题及特色 第31届大学生电影节“南
【摘 要】 戏曲电影作为两种媒介融合的产物,在创作过程中面临着诸多挑战,尤其是戏曲表演的虚拟性与电影镜头的写实性之间的矛盾。为了化解这一难题,创作者们从各类艺术中汲取灵感,意图调整并优化银幕特性,使之与戏曲的虚拟表演相契合。戏曲与中国传统书画之间有着深厚的美学联系,而电影则与西方绘画有着千丝万缕的联系。过往的研究多聚焦于从中国传统艺术中汲取养分,而本研究则致力于融合中西艺术的精髓来构建戏曲电影独特
【摘 要】 数字人文背景下,信息可视化应用于电影研究领域,促使中国电影史学研究呈现出“视觉转向”的趋势。目前三类电影研究主要采用三类可视化路径:一类是以统计图为数据可视化基本方式,通过EXCEL、SPSS、R语言程序等工具对数据处理完成的可视化;第二类是数据挖掘形成大规模数据集,通过特定可视化软件对数据进行分析和解释,揭示模式,如词云图、社交网络、热力图等。第三类是针对电影而开发的可视化软件,主要
【摘 要】 电影教育的历史和研究在电影史的书写中常常被忽视。对电影教育史的“再访”,可以看到其跨学科性在电影诞生和传入中国伊始便已显现其意义。文章聚焦民国时期电影教育史,从电影教育的概念辨析出发,以跨学科研究的思维和方法,对民国电影教育史的跨学科属性进行探讨,以跨学科引文、跨学科施教者和跨学科教育方式分述之,重估跨学科思维在电影教育史研究中的重要作用和价值意义,为“重写电影史”提供跨学科之路。
【摘 要】 爱森斯坦作为20世纪伟大的电影理论奠基人之一,以超凡的学术联想和跨学科思维,在整合艺术学、哲学、社会学及心理学等方面为世界电影贡献了丰厚的思想理论。然而,在爱森斯坦诸多宝贵的电影理论遗产中,有关中国文化的研究仍有待开发。本文通过全面审视爱森斯坦对话中国文化的成因、面向及创作实践,从其对中国象形文字、诗歌、风景画、道家哲学及戏曲等文化艺术的审美规范认识和中国题材的电影创作活动中,进一步观
【摘 要】Sora、GPT-4等AI系统的不断“涌现”,推动了以系统论、控制论和信息论的系统科学理论也从自然科学应用向人文社科广泛转移,促使当代艺术概念与载体不断更迭。人类仿佛正处于当前技术革命的风口浪尖,要想在这轮时代洗牌中感受未来艺术的脉搏,或许可以率先理解通过系统创作带有明显自动生成的“生成式艺术(Generative Art)”。本文在技术图像视域下审视“生成式艺术”的技术图像理论,揭示生
【摘 要】 “复古未来主义”(Retro-futurism)在世界科幻中主要表现为一种“重构过去时代的未来想象图景”的美学观念,是审美现代性的当代体现。近年来,复古未来主义在中国科幻文化领域初现端倪,尤其体现在科幻影像的视觉文化中,它延续并更新了百年来中国科幻在思索“现代性与民族性”问题过程中所产生的未来主义思潮诸形态,呈现出“未来拼贴”与“未来考古”两种倾向,既是对现代性的替代性进路的思考,也是
【摘 要】 电影自诞生以来迅速发展,已然成为人们生活中不可缺少的一部分,其影响力悄然渗进社会的各个领域。大学生是电影市场中的重要消费群体,他们有着独特的消费特点。摸清大学生观众对电影喜好的真实情况和观影消费习惯的现状,为行业发展提供参考,对帮助中国电影提升质量和更好回应观众期待具有重要意义。 【关键词】 大学生; 观影市场; 观影习惯 一、研究背景 (一)政策背景 电影是一种文化产业,具有