如梦令·春 碎花轻抚杨柳,微风拂面忘忧。 试问春依旧,繁花似梦掠过。 何有?何有?墙头梨花未雨。 夏日序曲 微风轻拂绿树成荫 光舞动着闯入树叶 地面勾勒出如蜂巢的画卷 光影下的世界 如画斑斓 白云是天空的翅膀 童年在清风中徜徉 麦垛上一躺就是整个午后 那时年少轻狂 不必端庄 矗立在海岸上的礁石 逢海浪便倾露心声 沙滩上脚印交织成诗行 海风带着咸咸的味道 拂过面庞
老宅 蹉跎年华 谦卑枯守 迎来新生 送别白发 老宅啊老宅 靠在它的身上 听见自己的心音奏响 清晰且响亮 四季小屋 春天,你用新绿告诉我 那是你温柔甜蜜的脚步 漫步山丘,你说 你能用生机装饰温馨的小屋 夏天,我用炽热回答你 那是我坦荡真诚的双眸 遨游大海,我说 狂风巨浪,皆由我来守护 秋天,我用金色表白你 我们已收获很多幸福 巡行田野,我说 是否愿意和我一起
北宋僧人释惠洪在《冷斋夜话》卷一中引用《太真外传》曰:“上皇登沉香亭,诏太真妃子。妃子时卯醉未醒,命力士从侍儿扶掖而至。妃子醉颜残妆,鬓乱钗横,不能再拜。上皇笑曰:‘岂是妃子醉,真海棠睡未足耳。’”苏轼的“只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆”便脱胎于此。醇酒美人如梦,昆曲《长生殿·南泣颜回》中“花繁,秾艳想容颜”的柔婉唱词伴随着鼓声则更让人迷醉。《红楼梦》中曾多次写到海棠,而最富梦幻意味的,莫过于宝玉
《瓯北诗话》是清代学者赵翼晚年撰写的著作,也是清代诗歌理论批评的重要代表作。在第九卷中,赵翼专门用整卷篇幅深入批评与考证吴伟业的诗作。卷首即提到:“惟钱、吴二老,为海内所推,入国朝称两大家。”足见吴伟业在清初诗坛的重要地位。 吴伟业(1609—1671),字骏公,号梅村,生于江苏太仓的一个书香世家,拜学者张溥为师,并参加复社(明末以江南士大夫为核心的政治、文学团体,有“小东林”“嗣东林”之称)。
《牡丹亭》是明清传奇作品的辉煌之作,汤显祖大胆创新,深刻揭示了明代封建礼教对人的压迫与束缚,通过杜丽娘为情而死,因情而活的感人故事,以“情”反“理”,表达出对人欲的肯定,以及对个性解放的强烈要求。 在中国古代文学中,死而复生是极为重要的母题,映射着生死观的变迁。复生故事常见于志怪小说、话本传奇,最著名的当属明代汤显祖的《牡丹亭》。有关复生故事的相关记载最早可追溯至神话传说,如《山海经》中颛顼死而
古诗词艺术歌曲作为一种独特的艺术形式,将古典诗词与音乐相结合,具有极其深厚的文化底蕴和艺术魅力,在音乐的殿堂中闪烁着独特的光芒。《山之高》这首古诗词艺术歌曲,则如同一幅多彩的画卷,徐徐展开在人们面前,以深邃的意境、精湛的艺术表现吸引着人们去探索与品味。在历史的长河中,古诗词一直是中华民族智慧的结晶,承载着丰富的情感、深邃的思想和厚重的文化内涵。当这些优美的古诗词与动人的旋律相结合,便诞生了古诗词艺
作为我国第一部通史,《史记》规模宏大,记录内容丰富,体系较为完善,对后世的影响较大。《史记》中的文字生动形象,在叙事方面具有独特的艺术魅力,鲁迅先生曾在《汉文学史纲要》中赞许《史记》为“史家之绝唱,无韵之离骚”。本文就《史记》的叙事艺术进行说明,并探究其对于后世历史文学创作的影响,以期为其他学者更好地解读《史记》提供一些思路和参考。 一、《史记》叙事艺术的分析 《史记》这部熠熠生辉的历史巨著,
本文聚焦于绚丽多彩的桂林山水传说,通过分析经典的故事情节,探究桂林山水传说背后的人文情怀,探讨桂林山水传说传播新路径,以期为当地旅游业发展提供新思路。笔者及团队采用民族志研究方法,通过实地调查、录音录像的方式搜集材料,并发布调查问卷,搜集部分桂林市民对于桂林山水传说的了解程度的相关数据,在此基础上指出桂林山水传说传承与发扬的困难与不足,提出将桂林山水传说与当地特色工艺品,以及与现代传播方式相结合的
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特一生创作了许多咏叹调,其中广为人知的咏叹调《美妙时刻即将来临》被许多歌唱家所演唱过。本文对黄英和方颖演唱的版本进行分析,主要从舞台表演、情感表达、旋律的处理、换气口处理四方面展开,希望通过分析二者演唱的特点,为歌者二度创作提供更多的借鉴。 一、作者及作品简介 (一)作者介绍 莫扎特(1756—1791),是古典主义时期奥地利作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。其早
《林泉高致》是郭熙山水画的经验总结,后由其子郭思整理而成。郭熙在《林泉高致》中提出了“三远法”这一概念。本文主要探讨三远法在郭熙的画作《早春图》中的运用,同时分析这幅画作的空间构成,以了解这幅画作是如何实现“可游”“可居”的。 一、郭熙的生活与创作 从北宋以来就有记载郭熙本人及其作品的著录。苏轼就曾在诗中赞颂过郭熙的画,“玉堂昼掩春日闲,中有郭熙画春山”,这在一定程度上体现了郭熙在北宋的绘画地
情感在油画创作中扮演着至关重要的角色,艺术家可以通过不同的方式表达自己的情感。本文主要探讨艺术家在油画创作过程中的情感表现,通过分析主题与题材、构图与形式、色彩运用等内容,探讨艺术家如何通过个人创作经验和技巧来表达情感。 一、油画创作中情感表现的意义 情感在油画创作中扮演着重要角色,它能够赋予作品深厚的内涵,并使观者在情感上产生共鸣。油画是艺术家表达内心情感和思想的重要方式。通过色彩、构图和笔
在19世纪末至20世纪初,钢琴艺术从欧洲传入中国,开启了在中国社会的发展之路。在这一过程中,中国钢琴音乐经历了吸收、学习与融合的阶段,并逐渐生根发芽,展现出蓬勃的发展态势。中国钢琴音乐的百年发展历程是一段充满挑战与辉煌的历史,众多音乐家用辛勤劳动与创新精神,不仅创作出大量杰出的钢琴曲目,还为中国音乐史册增添了不朽的一笔。 一、融合传统精髓的中国钢琴音乐 中国钢琴音乐展现出独特的艺术魅力,具有深
《不能尽孝愧对娘》作为歌剧《野火春风斗古城》的选段,其创作背景深刻且富有历史意义。该歌剧是为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年所创作的,通过讲述革命者在战争中的英勇抗敌和家国情怀,展现了中华民族在危难时刻的坚韧与不屈。而《不能尽孝愧对娘》这一唱段,更是将母子情深与革命精神紧密结合,使听众在感受音乐之美的同时,也能深刻体会到革命者的伟大牺牲和无私奉献。 本文从主要角色、歌词咬字及归
中国古诗词艺术歌曲采用现代作曲手法,向大众传播中华文化的深邃内涵。由敖昌群先生作曲的古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》便是这一音乐形式的杰出代表之一。本文旨在通过对《青玉案·元夕》的分析,加深演唱者对作品的理解。同时,分析《青玉案·元夕》在新媒体平台的传播现状,探索中国古诗词艺术歌曲在当代环境下的创新传播途径。 一、古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》的创作背景与词作分析 (一)创作背景 伴随着互联网
《玉簪记》作为明代爱情剧的典范,讲述了书生潘必正与道姑陈妙常之间的爱情故事。其故事原型最早见于《古今女史》,元代以后被改编为小说、戏曲等多种形式,得到广泛流传。早期的版本大多以张于湖这一人物作为贯穿全剧的线索,明代著名戏曲作家高濂创作的《玉簪记》则改动较大,在人物设置上,巧妙地塑造了陈妙常与潘必正这一对主要人物,将他们的爱情故事变成全剧的灵魂。在情境创造上,《玉簪记》同样独树一帜。高濂精心设计了多
《钗头凤》为南宋文学家陆游的词作,在现代作曲家周易先生的精心编排下,古诗词艺术歌曲《钗头凤》保留了原词的韵律与意境,同时,周易先生通过现代音乐技法,赋予了其全新的生命力。从音乐美学的角度来看,古诗词艺术歌曲《钗头凤》不仅展现了词作的凄美与哀婉,还展现了作曲家对古人情感的深刻理解与再创造,使听众感受到跨越时空的情感共鸣。本文主要对古诗词艺术歌曲《钗头凤》进行深入分析,探讨其独特魅力。 一、古诗词艺
蒙古族民歌旋律悠扬,节奏自如,呈现出鲜明的地域风格。通过对这些民歌的歌词、旋律、伴奏乐器等进行深入研究,不仅能够更加深入地了解蒙古族的日常生活、信仰体系和价值取向,还可以揭示蒙古族音乐的特点和风格,为音乐创作和表演提供灵感。 在传承和弘扬蒙古族民歌的过程中,我们应当挖掘其文化内涵,采取一系列科学、有效的措施。记录与整理工作是基础,通过细致的田野调查与资料搜集,我们能够系统地记录每一首民歌的旋律、
在北宋时期,以宋徽宗赵佶为代表的工笔花鸟画迎来了空前的繁荣。这与赵佶本人对于工笔花鸟画的创新是密不可分的,他的创新体现在两方面:一方面是他作为画家在技法上的突破,另一方面是他作为统治者在画院模式上的革新。本文分析赵佶的工笔花鸟画的艺术特色,通过对其代表作品绘画语言和技法以及画面内容和形式的解读,进一步分析其对于整个时代以及绘画创作的影响。 花鸟画作为中国传统绘画的主要画科之一,自唐朝独立成科开始
《风雅十二诗谱》为宋代诗乐,歌词出自《诗经》,歌谱由南宋乾道年间(1165—1173)进士赵彦肃所传。关于《风雅十二诗谱》的记载最早可追溯至朱熹所著的《仪礼经传通解》,据传其初见于唐开元年间(713—741),后由南宋进士赵彦肃所传。最早版本的《风雅十二诗谱》共十二篇,包括“小雅”六篇,“国风”六篇,“国风”部分又包括“周南”与“召南”两组,各三篇。《风雅十二诗谱》中的调式运用与诗乐题材联系紧密,
作为一种室内乐性质的声乐体裁,艺术歌曲绽放于18世纪末19世纪初的欧洲,艺术歌曲是一种将音乐与文学相结合、具有丰富表现力的艺术形式。中国第一首真正意义上的艺术歌曲肇端于青主的《大江东去》,此后,《南乡子》《思乡》等作品的产生,给陈田鹤、刘雪庵、江定仙、贺绿汀等人的艺术歌曲创作以启发,为中国艺术歌曲创作开辟了新的道路,而这位启蒙者便是被称为“中国艺术歌曲的开拓者、奠基者”的黄自。 黄自(1904—
李煜是南唐后主,他的词作以深沉的悲情色彩和独特的艺术魅力,在中国古典词坛上占有重要地位,尤其是他后期词作在悲情元素的表现上,有很大的艺术成就和社会意义。本文深入剖析李煜词作中的悲情元素,通过对其前后期词作的细致分析,揭示出两种不同的悲情主题:一是宫廷生活的艰难与悲哀,二是面对国破家亡的沉重悲愤。同时,本文探讨李煜词作悲情背后的儒释道思想,通过对李煜词作的深入分析,探究其多维度的悲情世界,从而更加全
李白擅用浪漫主义的艺术手法借助诗歌抒发内心的情绪,其诗歌中所具有的积极入世的儒家士人心态和追求自由的道家精神,呈现出一种强悍的生命力量。这种浓郁的生命厚度和独特的人格精神承载其命途多舛的一生,也隐约展现了唐代的时代风貌。本文从李白的诗歌中去寻迹其抒情自我建构,阐释其诗歌中所体现的独特人格魅力和艺术价值。 一、大鹏直飞九万里的自我认同 李白自称“五岁诵六甲,十岁观百家,轩辕以来颇得闻矣”。出生于
古筝,作为中国传统民族乐器,不仅音色优美,技法丰富,还在中国古代文人雅士和民间艺人中广为流传,承载着深厚的历史与文化底蕴,是中华传统音乐的重要代表。京剧,作为中国戏曲艺术的瑰宝,融合了唱、念、做、打等多种表演形式,以其独特的程式化表演和象征化艺术手法,展现了东方美学的独特韵味。这二者都深深植根于中华优秀传统文化的丰沃土壤之中,拥有共同的文化根基和审美取向。 一、古筝音乐与京剧音乐 古筝作为我国
江南丝竹乐是一个地方性乐种,其流行地域以上海市为中心,辐射到江苏南部和浙江西部等地。明代嘉隆年间,以魏良辅为首的戏曲音乐家在太仓南码头创制了昆曲水磨腔,后以张野塘为中坚人物组成了规模完整的丝竹乐队,由昆曲班社、堂名鼓手兼奏和江南丝竹专职班社进行传承,后正式定名为江南丝竹。江南丝竹乐以简短的单曲为主,经典作品采用循环、连缀等技巧,体现民间音乐的结构原则和变化性。本文从江南丝竹的形成入手,探析江南丝竹
歌曲《松花江上》是中国近现代音乐史上的经典之作,承载着深厚的历史记忆和情感共鸣。《松花江上》的旋律和歌词,犹如一段悲壮的历史篇章,诉说着东北人民的悲痛与期盼,唤起了每一个中国人内心深处的共鸣。本文通过对这首歌曲的演唱处理和情感表达的分析,探讨如何在演唱中更好地传达出歌曲的深层内涵和情感力量。 一、创作背景 《松花江上》这首经典作品,诞生于1936年由张寒晖先生独自完成词曲创作。尽管张寒晖在创作
本文旨在探讨英美文学作品中文化意象的运用,并以《老人与海》和《哈姆雷特》为例进行深入分析。通过比较这两部作品在创作背景、创作手法、文化意蕴等方面的差异,揭示英美文化差异对文学创作的影响。本文主要采用文献分析法与比较研究法,从文化意象概述入手,探讨两部作品不同的文化背景和创作环境,进而深入分析其不同的创作手法及文学意蕴。 在世界文学领域中,环境的不同、历史文化的差异对各国的文学创作均产生了一定影响
一、巴赫生平概述 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1685年出生在德国图林根州的埃森纳赫,他是德国著名的作曲家,管风琴、小提琴及羽管键琴演奏家。巴赫成长在音乐世家之中,家族几代皆为职业乐师,其中一半都从事着与管风琴相关的工作。这样的家庭音乐环境,使巴赫从小就种下了创作管风琴音乐的种子。巴赫的音乐创作包括三个阶段,分别是魏玛时期(1708—1716)、科腾时期(1717—1722)以及莱比锡时期(1723
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫(Sergei Vassilievitch Rachmaninoff)是俄罗斯著名钢琴家、作曲家。拉赫玛尼诺夫受到李斯特及肖邦的影响,创作的作品既具有肖邦个性化的诗意特点,又具有李斯特大胆绚丽的技法风格。肖邦创作的前奏曲对拉赫玛尼诺夫的影响颇大,自1892年起拉赫玛尼诺夫先后创作了二十四首分布在二十四个不同调上的钢琴前奏曲。本文以二十四首前奏曲之一《升c小调前奏曲
《了不起的盖茨比》是20世纪美国著名作家斯科特·菲茨杰拉德的代表作品,以20世纪20年代美国社会(纽约和长岛)为背景,描述小人物杰伊·盖茨比追逐梦想的人生历程。在这部小说中,作者既深入剖析了当时美国复杂的社会环境和人际关系,也细致描述了普通人的人生经历和心路历程。这部仅5万英文单词的短篇小说,以其精准的语言描述、曲折的故事情节和别具匠心的叙事方式,深刻描绘出盖茨比“美国梦”的成功与幻灭。菲茨杰拉德
奥地利作曲家贝尔格是新维也纳乐派的重要代表人物之一,他创作了大量优秀的现代音乐作品,其中艺术歌曲是他作品当中重要的音乐体裁。本文以《温暖的空气》为研究对象,分析贝尔格的现代作曲技法。 奥地利作曲家阿尔班·贝尔格(Alban berg)出生于1885年2月9日,1935年逝世。1904年开始,贝尔格追随勋伯格学习作曲,同勋伯格、韦伯恩建立新维也纳乐派,开创无调性音乐先河。这三人深刻影响着20世纪的
弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert)的艺术歌曲《魔王》是其创作生涯中的重要作品之一,展现了其在音乐叙事与情感表达方面的独特才华。本文分析《魔王》的叙事结构与演唱技巧,探讨其在音乐与文学方面的艺术价值。通过对歌词的解读、音乐元素的分析及演唱技巧的探讨,揭示《魔王》在表现主题、塑造角色与营造氛围方面的深刻内涵。《魔王》这首艺术歌曲诞生于1815年,其歌词灵感源自德国文学巨匠约翰·沃尔夫冈·冯
在巴蜀地区众多石窟造像中,安岳石刻无疑具有不可替代的地位,是我国石窟造像艺术由北移南的一个关键性节点,发挥着承前启后的作用。安岳石刻无论是色彩还是造型,都非常符合现代人的审美。 所谓“活态化”就是对安岳石刻中的文化元素进行分解重构,运用舞蹈构思与石刻艺术相结合的创作方法,提取石刻中的可舞性造型与手势,从舞蹈活态视角诠释文物的文化内涵。 本文以安岳石刻中的毗卢洞、圆觉洞、华严洞为研究对象,对石刻
湖南省怀化市新晃侗族自治县贡溪乡四路村天井寨的侗族傩舞“咚咚推”具有悠久历史,内容丰富多样,因为表演是在“咚”“咚”“推”这种锣鼓声中进行的,所以当地人民把这种表演称为“咚咚推”,具有极强的民族特色和艺术表现力,将原始古朴的民族风情通过简约粗犷的方式进行展现。因其深厚的文化底蕴和独特的艺术内涵,在2006年被列入国家首批非物质文化遗产名录。作为天井寨的传统民俗活动,它的表现内容、表演形式都贴近平民
灯影牛肉是川菜小吃。所谓“灯影”是指把牛肉切成如纸薄片,置于灯下透显人影。因其口味麻辣鲜脆,嫩滑细腻,入口无渣,深得国内外食客喜爱。据传,中华老字号“老四川”品牌在20世纪30年代专售此小吃,所制灯影牛肉做工考究,口味极佳,食客争相光顾。面对新时代的召唤与现代市场的需求,中华老字号品牌的包装设计应重视文化符号的独特形式与内容,通过创新应用使其在激烈的市场竞争中脱颖而出。本文从文化符号在灯影牛肉包装
近年来,随着我国社会经济的不断发展,城市景观设计如今已成为现代化城市建设与发展中不可缺少的重要一环。在实际设计中,城市景观不但要满足人们基本的日常生活需求,还要能够与地方特色相融合,最大限度地为人们提供更优质的居住与生活环境。而在这一过程中,园林艺术设计发挥着重要作用。基于此,本文主要阐述园林艺术设计与城市景观设计的关系,分析园林艺术在城市景观设计中的作用,并探索园林艺术设计在城市景观设计中的应用
随着社会经济的发展和人民群众生活水平的提升,人们的文化需求和精神需求在逐步变化。发展公共文化服务是保障人民文化权益、改善人民生活品质的重要途径。公共文化艺术中心应当分析其发展过程中存在的服务问题,明确公共文化服务新走向,让文化艺术能够真正地为人民服务,促进公共文化建设和社会文化的稳步发展。 一、公共文化艺术中心发展公共文化服务的作用 (一)满足人民群众的精神需求和文娱需求 公共文化服务发展对
非遗作为中华民族文化的瑰宝,蕴含着深厚的历史与文化价值。然而,在现代化发展背景下,非遗的传承面临严峻挑战。将非遗与群众文化活动相融合,是促进非遗传承与创新的有效途径。本文首先对非遗传承与群众文化活动融合的意义进行分析,然后对两者融合中面临的挑战,以及应对策略进行分析,以期能够为非遗的保护与传承提供新的思路。 非遗凝聚了中华民族千百年来的智慧,是文化多样性的重要体现。然而,随着社会的快速发展和现代
随着生活水平的提高,人们的精神文化追求也日益增长。在快节奏的社会环境下,群众文化美术创作已逐渐成为丰富群众精神文化生活、提升全民审美素养的重要途径。辅导工作是连接创作者与艺术殿堂的桥梁,但要做好群众文化美术创作和辅导工作,并非易事。文化馆相关工作人员要有足够的耐心与热情,更要有专业的知识和技能,为群众提供科学有效的辅导工作。当前的美术创作与辅导工作的开展面临诸多挑战,如基础设施建设相对滞后,创作空
随着社会经济的快速发展,人民群众的生活水平不断提高,精神文化需求也日益增加。 群众文化是人们在职业之外广泛参与、贴近生活、反映时代精神的社会性文化,是人民群众自我表达、自我娱乐、自我教育的一种社会历史现象。它根植于民间,具有广泛的群众基础、鲜明的地域特色,承载着丰富的历史记忆,是文化传承与创新的重要载体。而音乐作为跨越语言、地域和文化界限的艺术形式,以独特的韵律、旋律和情感表达,深深触动着每一个
锡绣是江苏无锡地区刺绣的简称,其代表绣种“精微绣”精致细腻,远看诗情画意,近看神情毕现。然而,由于技艺复杂、学习长久、市场需求等问题,锡绣文化的传播也面临诸多挑战。本文主要分析H5交互设计在文化传播领域的应用价值,分析锡绣文化传播的现状与不足,探索H5交互设计在锡绣文化传播中的应用方法,以期提高锡绣文化传播效率。 一、H5交互设计概述 H5是超文本标记语言(HyperText Markup L
乡村文化振兴作为国家战略的重要组成部分,对于保护和传承民族文化有重要意义。苗族银饰技艺作为中国非物质文化遗产之一,不仅是苗族文化的重要组成部分,还是中华文化多样性的重要体现。在新时代背景下,如何保护和传承这一传统技艺,使其焕发新的活力,成为一个重要课题。本文主要探讨苗族银饰技艺在乡村文化振兴视域下的多元化传承路径。 一、苗族银饰技艺与乡村文化振兴 (一)苗族银饰技艺的文化意义和历史价值 苗族
经济的快速发展促使人民群众的生活水平不断提高,人民群众更加注重精神追求,关注文化生活。群众文化是社会主义文化的重要组成部分,组织和开展丰富多彩的群众文化活动,不仅可以丰富群众文化生活,提高群众生活质量,还可以推动社会主义文化的发展。但当前群众文化活动开展还面临着一系列问题,如活动主体缺失、组织无序、经费紧张、场地受限、对象过多等。因此,有关部门要科学组织、合理规划、整合资源,营造良好的条件,详细安