智能设计,一个充满活力和创新力的领域,正在以前所未有的速度改变着设计的面貌。从历史的角度看,智能设计的发展可以追溯到计算机辅助设计(CAD)的出现,而如今,随着人工智能、机器学习、大数据等技术的飞速进步,智能设计已经进入了全新的阶段。本文将深入探讨智能设计的历史、发展前景、技术进步以及对设计师提出的新要求。 智能设计的起源可以追溯到20世纪50年代的计算机辅助设计(CAD)软件的出现。当时,CA
在当今世界,设计已经渗透到我们生活的每一个角落。无论是时尚服饰、家居装饰,还是电子产品、建筑景观,设计都发挥着至关重要的作用。而“鲜锋发现”栏目正是引领全球设计潮流的先锋,致力于为广大读者带来最新、最独特的设计成果。 “鲜锋发现”栏目的宗旨,是探索和发现全球设计界的创新力量,展现来自世界各地的设计师们,用他们独特的视角和才华,创造出的令人惊叹的作品。这些作品不仅代表了设计的最新潮流,更反映了当代
看点 集群设计 CLUSTER DESIGN 洱海渔帆 ERHAI FISHING SAILS 微地形 A MICRO TERRAIN 环洱海生态廊道建设是洱海海西区域治理的重要举措。为了更好地服务于生态廊道游廊人群,当地政府邀请了国内10位知名建筑师对生态廊道沿线的20个服务驿站进行集群设计。三文建筑负责了5号、6号驿站的设计。 背景和场地:集群设计与看不见洱海的洼地 环洱海生态廊道
看点 集成工具包 INTEGRATED TOOLKIT 无缝数据交接 SEAMLESS DATA HANDOVER 高效急救 EFFICIENT FIRST AID BeneHeart DX为独特的高集成、小体积除颤监护仪。整个产品通过小巧的体积和轻便的形态,解决了长久以来院前急救面临的设备大而重,不易携带的痛点。同时独创的多临床工具整合集成的设计,将单功能急救设备升级成为“急救工具箱”,
设计教育及设计专业的教师和学生需要对人工智能时代下的设计学科有着更全面的认知,有针对性地提升培养专业性的素养力、设计学的跨学科力、后人类式的社会力三层关键能力。在科技迅速发展的时代,亟须结合人工智能新背景、新生产力、新应用场景进行人才培养目标调整,要培养创新型、应用型、复合型人才,面向国家创新需求,培养集‘交叉知识背景、创新实践能力、学科专业素养’于一体的艺术设计专业拔尖人才。
我其实是一个运用科学技术的创作者,所以会对新的工具、技术特别感兴趣,本质上是一个把新的技术引入到创意行业当中去的人。在人工智能时代,设计师、创意人或者更广义的创作者如何与人工智能共生、共荣、共创,是一门我们都要去修的必修课。
在数智化背景下,设计师要融合量子纠缠与设计思维,形成智能量子设计思维。未来,AI 与人类设计师的协作加深,AI 将不仅作为工具辅助设计,而是成为设计师的‘合作伙伴’,设计将更加跨学科,结合工程学、认知科学、环境科学等领域的知识,创造出综合性解决方案。
AI的出现,使设计师逐渐回归到同一起跑线,未来是拼创意、拼脑力、拼变革的时代。这就迫切需要设计领域从业人员在不断提升创新思维和创新能力的同时,熟练驾驭“智能”加持下的设计工具和方法。通过大数据分析调研目标用户需求和市场趋势,定期进行用户满意度调查,依靠大量数据进行设计创新优化改进,完成由传统设计师向“数据智能”设计师的角色转变。随着人工智能技术的日益完善和广泛应用,运用智能设计方法和工具,未来或许所有人都会成为设计师、艺术家、音乐人、多媒体创作者,做自己喜欢的事,实现更多的人生理想。
以GPT 为例,当大家共享同一个大语言模型,就意味着大家在运用同一颗AI 大脑进行创作与设计,如何进行个人风格的养成,或者突显不同设计案例的特色,便成为另一个智能设计界重要的议题。在现今AI 工具如雨后春笋般的出现之下,在网络上充斥着各种AIGC,这对设计师而言,无疑是一种挑战,也同时考验设计师对于设计本质的认知与追求。如何能够巧妙地运用AI 工具的强大能力,但是又不失设计的创新与本质,是新世代智能设计师所面临的挑战。
在智能设计中,‘智能’与‘设计’的关系密切。智能技术(如AI 和机器学习)为设计过程提供支持,使之更加高效、精确、适应性强。同时,设计的本质仍然被保留,即人类依据自身需求,通过创造性工作去改造世界。在设计思维中要求的基于同理心的理解和对用户的洞察,都是在智能设计时代,很难被AI 代工的设计步骤,这也是设计中最为核心的步骤,它代表着设计的本质,即以人为本,为人的需求提供解决方案,始终将用户的需求和体验放在设计的中心。
人工智能在硬件、软件、数据、算法、算力、安全、系统、生态8 个方面与创新设计结合,进行ID 识别、行为模式和需求关系的智能设计,智能感知、智能认知、智能控制、智能网络、智能运算 将人类智能的关联、预测和想象核心能力进行模拟学习,完成设想未来、计谋天下的设计活动,提高有意识构想行为,实现三体元宇宙(原宇宙、源宇宙)元设计创造未来可能性的概率。通过高信维、高感质、高交互、高价值和高颜值的设计评测,用科技美学科技伦理实现共生的数实生态文明可持续发展。
“智能”赋予设计过程自动化和智能化的能力,能够帮助设计师更高效地解决问题。但这并不意味着设计师可以仅仅通过‘智能’手段完成设计,反而设计师更需要拓宽自身的设计思维,思考更有价值的问题和更加创新的解决方案,将智能技术作为设计辅助工具,处理好自身与智能技术的关系。在“智能”的加持下,设计师实际上更需要做的是转变自身的角色和定位,更多地成为决策者和创意的指导者。
AIGC对设计的影响不是一个点、一个面,而是从生产资料、生产工具到生产关系上的系统性革新:生产资料方面,从数字资产到专属模型;生产工具方面,从自动化工具到生成式工具;生产关系方面,从人机协作到人智协作。我们逐步建立了包括理论、方法和实现路径在内的一套 AIGC 设计新范式。为了充分利用智能设计带来的群体智能而避免视觉茧房,设计师应在运用 AI 技术的同时,保持开放的心态,不断寻求新的视角和灵感来源,并且拥抱设计过程中的多样性和未知性。
《设计》:你从一个企业设计师到现在自己创业,从毕业后一直在设计的第一线,是最了解中国设计的一群年轻人,你怎么看待中国设计?认为优秀的设计应具有哪些特点? 蔡先浩:2008年大学毕业我就去到了一家世界500强的家电制造企业,这家企业90年代末就设立了工业设计中心,在中国应该算是最早设立工业设计中心的企业之一,2008年开始大力引进国内外工业设计专家,之后企业开始高速发展,我有幸亲身经历这一切,但是
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《设计》:作为在德国生活与学习多年的设计师,您认为工业4.0时代的工业设计具有哪些特点?中德之间有哪些区别? 熊浩:所谓德国设计的严谨,不光在于设计,德国整个社会的每一个维度是很严谨的。在设计上也有充分的体现,整体而言,在中国做设计是要比在德国快很多,当然最终的结果导致中国的发展也快很多,像我们中国公司成立后两年的营收就超过了德国20年的。但是从设计的全面考量来说,我觉得其中还是缺失很多的,就像
2023 年12 月15 日上午,由清华大学主办、清华大学美术学院承办的2023 清华国际艺术与设计教育大会(ICADE2023)在清华大学礼堂隆重开幕。本届大会以“新_ 角色”为主题,来自中国、美国、英国、日本、荷兰等国学术界、教育界、产业界的40 余位嘉宾,以及来自全国150 余所高校的近400 名参会代表,与清华大学师生、媒体等共聚一堂,共同拉开本届大会的帷幕。 清华大学副校长彭刚出席开幕
当生活中每个人都在谈论人工智能(Artificial Intelligence,AI)的时候,我们是否应该感到紧张,担心自己跟不上时代的脚步或是害怕我们的工作被AI 取代,甚至我们自己直接被取代?有多少人真正了解AI 背后的原理,或者我们引以为傲的自己认为会使用这些酷炫的app 和与AI 相关的服务而沾沾自喜。 不可否认的是AI 的确在各个方面冲击着我们的生活与工作,更准确地说颠覆我们的生活与常识
探究设计如何助力传统年画创新并融入当代生活。以2021 年清华大学“年画日新”创作营为例,分析其运行机制的创新点。主要从设计思维、IP 品牌、策展设计、设计跨界角度来论述设计如何推动年画创新。“年画日新”创作营通过“设计师+ 传承人”共同创作的方式促进年画创作创新,关注年画创作、年画IP 的设计与落地、市场传播等多个有关设计的环节,对整合年画产业链产生积极作用,促进年画事业的复兴。设计创意与思维、设计实践、设计跨界、设计策展等有关设计的行为形成合力,不仅促进了传统年画的创作创新,也在年画的当代传播中发了挥重要作用,助力年画以新的形式重回生活。
为了发展与传承中国红色文化,弘扬民族精神,传递正确价值观。文章梳理红色文化广告发展及现状,以《人民日报》广告版面及现有的红色文化广告为样本,从符号学视角基于皮尔斯符号的三分法从图像符号、索引符号、象征符号3 个方面对红色文化广告中人物、建筑、文字、中国传统文化等各种元素进行研究,挖掘其广告设计构建的现实意义,使红色文化广告设计能够更加深入人心。
探究竹材在中国传统文化产品设计中的应用原则;分析竹材与中国传统文化的关系发展以及其必要性,再从竹材CMF 的表达方式和特点归纳梳理,最后对传统文化语意在竹产品设计中的表达机制进行阐述;深入挖掘传统文化语意在竹产品设计中的内在含义表达时,以象征、情感、文化语意为切入点,找到了其品质特点、精神内涵和内在文化需求。竹材 CMF 与中国传统文化的碰撞、融合和转化是传统文化产品设计的突破之路。
为了进一步探索心智模型理论,将其作为工具应用到界面设计中,试图探索出一种在用户心智模型引导下的界面设计流程。以心智模型理论为基础,探讨了用户心智模型强化的设计程序与方法、用户心智模型再构的设计程序与方法,并且论述了在界面设计中如何运用用户心智模型强化与再构提升产品界面可用性。总结出基于用户心智模型强化与再构的界面设计流程。通过对3 个方面的研究,总结出一种基于用户心智模型强化与再构的界面设计流程,为提升界面信息呈现与用户心智的匹配提供新的设计思路,为产品界面设计提供了新的理论支持。
提高产品与交互设计项目中用户研究阶段,通过访谈获取用户认知与需求方法的有效性、广泛性及信息获取的深度。采用文献研究与项目实践相结合的探究方法,通过文献阅读,了解认知与需求挖掘方法,结合实际项目用户研究方法的思考、应用,进行总结归纳与整合。建立基于观察访谈法的用户认知与需求挖掘的方法框架,针对信息挖掘内容分散、广度低的问题,提出多维度信息获取方法;针对访谈层面的回答随机性与信息缺乏深度,提出用户探查和生活观察相结合的用户观察方法。研究建立了一套基于用户观察和情境访谈的多维度用户认知与需求的挖掘方法,为设计工作者在设计项目中开展用户认知和需求研究提供方法的参考,提高用户认知与需求挖掘的效率。
为有效增进人与机器人在状态理解、动作预测和相互回应过程中的情感体验。基于动作意图理解等相关理论文献研究,结合设计应用实践,探索性提出,从感知模仿层、行为控制层、体验构建层3 个层次框架下,通过肢体与表情动作等信息设计来促进动作意图理解,以期构建良好的人机情感互动关系。经实例应用和PsychoPy 数据测试,结果显示(p < 0.5)差异具有统计学意义。研究能有效促进人机之间的情感理解和传情绪递;对于人机情感互动体具有指导意义。
探索“双创”背景下文创产品的创新设计思维与方法。以文创产品设计为研究对象,通过对文创产品的当代价值及内涵进行深入剖析,分析和梳理当前文创产品设计存在的问题,总结出文创产品创新设计新思维,并以此为指导,构建文创产品设计创新发展路径。形成文创产品设计新思维和创新设计发展路径。该创新设计思维和发展路径可为文创产品设计开发和中华优秀传统文化“双创”发展提供新思路、新方法。
对人工智能融入艺术设计教学的课程建设进行了分析和梳理。以目前设计类人才跨学科培养存在的问题为出发点,遵循“学科融合、专业交叉、技术支持、资源共享”的思想,在师资、技术、资源、课程、平台各个维度上进行跨界融合。打破了学科的界限,组建教师团队和虚拟教研室;参考多所院校的课程体系,对教学资源进行了融合和优化;教学案例中融入行业情境,强化学生的行业能力;以学生为中心,应用为导向,建立共享平台并开展混合式教学。通过构建跨学科的复合课程资源,探索开放式课程教学模式和数字人文教学方法,建立教学质量评价体系,使整个教学环节形成了闭环,使原本割裂的两个学科版块间形成互动发展的良性态势。课程形成了“艺科融合”设计人才培养模式,体现了“新文科”思维的建设思想,为同类课程的建设提供了借鉴和参考。
通过科学而有启发性的课题设计,激发学生的理论学习及设计创作的主动性,培养学生形成以视觉思维为主的习性并获得深层的视觉经验。旨在强化设计类专业学生的多元化路径设计创意研究及形式游戏方式的表现探索,掌握设计创意表现的基本策略,并着眼于视觉思维理论引导下的形式体验、分析、表现和创造的训练,最终获得对课题主旨的归纳、分析、综合及媒介试验的重要方法。
为适应设计行业数字化转型需要。通过“5D”仿真模拟实训室、“双创”校办企业教学平台、就业智慧评价体系等保障,提升人才培养质量。建构素质、艺术、技能并修的“新设计+N”人才培养育人模式。打造“新室内设计人才品牌”,为社会服务提供人才保障。
为了深入探究用户的需求,设计并开发出符合市场的骑行相关产品。笔者首先运用线上线下结合的方式调研明确具体设计的方向;再根据线上市场调研对现有的头盔放置垫进行分析,运用Kano 模型进行需求属性划分,再使用AHP 法对相关属性进行分析,计算出每个要素的权重值。最后,根据调研信息以及数据分析结果,以用户需求为导向,提出头盔放置垫的相关设计方案。进一步优化用户骑行体验,促进骑行产品设计的创新化、智能化。
探究互动仪式链理论视角下VR 演唱会的体验设计策略,为VR 演唱会的体验设计提供理论指导。以互动仪式链理论为依据,分析VR 演唱会互动仪式的内在机制,并结合VR 演唱会体验设计特征,从创建互动情境、强化焦点表现、加强社交属性、构建群体符号等4 个维度归纳VR 演唱会的体验设计策略。通过互动仪式链理论的运用,有助于提升用户的互动体验,增强群体归属感。
医疗资源紧张和新冠疫情背景下,胃癌患者居家治疗需求突出。本文旨在探索居家治疗场景下胃癌患者鼻肠管管饲支持系统设计模式。明确胃癌患者鼻肠管治疗护理需求,分析比较患者在医院和居家治疗场景下的护理流程,注重环境普适性,结合人性化设计理念,综合考虑患者及家属操作人机工学因素,建立鼻肠管营养支持系统整体架构,简化操作流程,减轻患者病痛,降低家属心理负担。为胃癌患者鼻肠管居家治疗提供新的研究思路。
文化类博物馆与艺术馆等作为公园城市公共文化服务的重要空间载体,在公园城市建设对文化传播和彰显的过程中,应关注对文博空间体验的塑造和表现。以天府艺术公园为例,运用案例分析法和实地参观调研法分析线构成手法和线的体验设计语汇在塑造文博空间体验中的表达形式。线构成手法的运用重塑文博空间体验,通过不同维度的张力感营造,充分展现出公园城市的文化活力与艺术魅力,以及凸显出地域文化特色。文博空间可以成为公园城市文化构建的重要组成部分,应注重空间形式的表现和体验的塑造,为大众提供更好的公共文化服务体验,并可以赋予更多元的全域旅游功能。
整幅海报以袁隆平这一形象为主体,在其身后的“杂交水稻之父”既是其称号,也是对他的一种认可,主标题立于海报右侧,人物左侧文字是对他的生平介绍,下方文字是补充,同时画面下方人们耕作的场景呼应主题,使得画面饱满丰富。 静下心来,用极简的纯粹去对待一份工作。袁隆平就是这样一位根植于大地的朴素科学家,他用几十年的光阴专注于水稻种植事业。该海报设计的特点:以袁隆平为主体,突出整体的视觉感官,同时背景文字采用